Как продать картину в интернете дорого?

Соглашение о сотрудничестве

И наконец, переходим к последнему этапу: соглашение о сотрудничестве. Вам необходимо заполнить «» и сопутствующие бумаги. Тщательно изучите их содержание перед тем, как ставить свою подпись! Некоторые положения могут потребовать обсуждения

Мы советуем обратить внимание на следующие условия:

• На какой срок принимаются работы
• В какой срок происходит выплата после продажи
• Если галерея предоставляет скидку, из чьего дохода она вычитается — вашего или галереи
• Какую ответственность несёт галерея в случае повреждения или кражи работ
• Можно ли вам выставляться в других галереях и самостоятельно продавать работы через интернет
• Можно ли забирать картины до истечения срока, указанного в договоре, и на каких условиях
• Предусмотрены ли денежные взносы от автора

В качестве приложения к договору обязательно составляется «», в котором указаны название, год создания, техника, размеры и материал произведения, а также авторская цена на него. Заполните акт максимально подробно и бережно храните свою копию – эти данные будут внесены в базу галереи, по этому списку вам будут возвращены не проданные работы. Если вы предоставляете несколько картин с одинаковыми или очень похожими названиями, лучше их переименовать, чтобы при расчёте не возникло путаницы.

Что продавать: оригинал или репродукцию

Некоторые направления искуства, такие как скульптура, труднее скопировать или использовать в товарах (но можно подумать о 3D-печати или о сотрудничестве с производителями игрушек).

Однако большинство 2D-носителей имеют несколько вариантов создания неограниченного числа копий одной работы.

Варианты:

• Оригинальное произведение искусства
• Ограниченные или открытые печатные издания
• Цифровой формат — обои для рабочего стола, фотографии, вдохновляющие цитаты и т. д.
• Оригинальные работы для традиционных или цифровых СМИ
• Товары — шапки, кружки, футболки, значки и т. д.
• Печать на ткани или обоях
• Сотрудничество с другими продавцами и художниками

В дополнение к продаже напечатанных работ и другой продукции на своем сайте Мария сотрудничала с торговцем Shopify Nuvango, чтобы печатать некоторые из ее работ и гравюр на одежде.

Где продавать?

Художник может использовать интернет-пространство по-разному для продаж своих произведений:

Использовать виртуальные арт-галереи. Однако, они за право предлагать свои товары на популярных площадках взымают проценты, или непосредственно с продаж, или нечто вроде арендной платы за месяц (фиксированная цена за месяц).

В зависимости от вида художественной работы, подбираются оптимальные площадки для продажи произведений. На них мастера создают в личном кабинете онлайн-магазины.

Написанные маслом и акварелью

Площадки для продажи живописи разнятся по статусу, но на ценовой политике это не всегда отражается. Есть ряд виртуальных галерей, куда могут попасть лишь уже имеющие имя мастера. В противовес существуют ресурсы предлагающие свои услуги абсолютно всем желающим.

К наиболее популярным относятся:

Разместить здесь свои произведения – это уже престижно. Ресурс предлагает на продажу только модные произведения, те, которые долго вызывают пересуды у обывателя о том, куда катится современное искусство.

Цену дешевле 5 тысяч долларов встретить здесь трудно.

• Аrtfinder. Более многоплановая и менее претензионная платформа. Её может использовать любой художник.
• Портал интересен тем, что предлагает свои услуги только художникам России.
• Art. Этому ресурсу на художественных форумах в основном поют хвалебные отзывы. Продажи высокие и достаточно быстрые. Галерея ориентирована на западного покупателя. Из минусов – английский интерфейс.
• D Портал предлагает свои услуги всем, вне зависимости от уровня образования художника. При чём остаётся достаточно уважаемым и рентабельным. Поэтому сюда рекомендовано обращаться художникам-аматорам, или тем, кто не до конца уверен в своих силах.
• Данная интернет галерея берет 50% с одной продажи и тщательно отбирает выкладываемые работы, но цены, выставляемые там впечатляют. И продажи картин высоки.
• Ресурс в противоположность прошлому имеет куда более щадящие проценты и не проводит отбор. Но конкуренция настолько высока, что вероятность быстрой покупки картины сводится к минимуму.

Вышитые

Самой востребованной и популярной платформой для продажи всех декоративно-прикладных произведений искусства, включая вышитые картины, является Ярмарка мастеров (livemaster.ru). Но бесплатно загрузить там можно лишь 3 работы.

«Цезарь АРТС» ресурс с бесплатной регистрацией. Предлагает услуги не только продаж, но и возможность вести собственный блог и общаться с другими пользователями. Также можно оценивать работы, поднимая рейтинг авторов. Для особенно активных участников существует возможность рекламного продвижения своих работ.

Цифровые картины

Широко распространённые и востребованные, в наше время, работы векторной или растровой графики выполненные с помощью компьютерных программ. Обычно реализуются на тех же сайтах, где продаются игровые платформы, программное обеспечение, электронные версии книг, видео- и аудио-файлы. Покупатель получает изображение в разных размерах и может использовать в коммерческих целях (печатать, продавать, оформлять свои ресурсы или социальные сети). Есть целый ряд сайтов, предоставляющих возможность таких продаж:

• Условия относительно щадящие. Ресурс взымает 5% с продаж + 25 центов за каждое проданное произведение. Его преимуществами являются международное покрытие и облегчение банковский операций на основе PayPal.
• Сайт предоставляет интересную возможность: автор делает скидку тем, кто рекламирует на своих социальных страницах его товар. Также выводится статистика, для художника, о том, как это повлияло на его популярность. Себе Sellfy взымает 5% за каждую продажу.
• Simple Goods. Ресурс хорош тем, что принимает оплату переводами с кредитных карт, интегрирован с MailChimp (сервис бесплатных рекламных рассылок), предоставляет исполнителю подробную аналитику посещений и заказов. Оплата составляет чуть больше 3 долларов за сделку.
• Без оплаты и комиссий, бесплатная регистрация. Но проблему создают некомпетентные авторы, которые выкладывают огромное количество работ крайне низкого качества. Это автоматически занижает интерес даже к отличным картинам, которые там размещены.

Основные нюансы и правила

Как и в любой другой продаже, вначале следует определиться со своей целевой аудиторией. Конечно, купить через интернет может кто угодно, в этом и основной плюс, но всё же входя на какой-то конкретный рынок, можно рассчитывать на более высокую заинтересованность.

Есть несколько видов покупателей художественных ценностей:

Инвесторы. Самый желанный и важный покупатель

Обычно они приобретают заведомо дорогостоящие картины известных авторов, но могут обратить внимание и на начинающего художника. Это сразу же даст ему возможность быстро стать востребованным исполнителем.Зачастую инвесторы работают через арт-дилеров, которые находят своим начальникам «изюминки»

Они могут выйти на художника лично, или наоборот, тот может попытаться связаться с кем-то из них. И в этом помогут социальные сети.Данному типу покупателей важен новаторский дух, необычные решения, они ищут искусство будущего. Однако есть особая категория инвесторов. Ими являются люди, которые сами не создали себе имени в творческой среде, но успешно скупают, иногда за бесценок, произведения, в надежде, на то, что когда-нибудь автор станет популярным, а его работы дорогими.

Другой обеспеченной прослойкой покупателей являются люди бизнеса. Они готовы вкладываться в интерьер офисов и личных апартаментов ради собственного престижа.Иметь подлинник Ван Гога, конечно, не всем по карману. Поэтому выбирают менее известных художников.Для них ищут произведения искусства дизайнеры интерьеров, поэтому и картины для этого рода покупателей должны быть интерьерными. Обычно хорошо покупаются абстрактные массивные работы, чтобы заполнить крупное пространство комнаты

При этом не столько важно наполнение произведения, сколько удачное вхождение в общий дизайн помещения.

• Самая частая и обширная группа покупателей – это, те, кому картина запала в душу. Они могут быть абсолютно любого уровня достатка. Любители прекрасного часто посещают интернет арт-галереи в надежде найти новую жемчужину в свою коллекцию. Это зачастую жанровые картины в мягком цветовом решении.
• Отдельно следует указать заказчиков. Ими являются люди, которые желают конкретный портрет или копию. Они при выборе исполнителя, ориентируются на уровень мастерства и опыт подобных работ.

Для повышения спроса на картины следует провести ряд манипуляций:

Оплата и доставка

При выставлении на продажу картин через интернет, сайт зачастую предлагает воспользоваться встроенным калькулятором стоимости. При высчитывании цены он обрабатывает следующие параметры:

• размеры произведения;
• затраченные материалы;
• стиль картины;
• вид произведения (живопись, графика, вышивка и т.д.);

Некоторые ресурсы учитывают, имеется ли образование у исполнителя.

Оплата может быть проведена через интернет-ресурс, предлагающий площадку для выкладки работы. Или же лично через счета художника и покупателя. Например:

• банковские карты;
• электронные кошельки (Webmoney, QIWI, Яндекс.Деньги);
• внесение средств через терминалы.

Доставка приобретённого предмета искусства покупателю осуществляется с помощью:

• почтовой службы;
• курьерской доставки;
• услуг транспортных компаний.

Как продаются картины

Дилеры строят свою работу вокруг картины или вокруг запроса клиента. У дилера либо есть доступ к телу клиента, либо нет, но тогда у него есть доступ к другим арт-дилерам, у которых есть доступ к телу. Обычно звонит один дилер другому и говорит: «У меня есть отличный Коровин, бумаги Грабаря и Третьяковки, никто не видел». Бумаги Грабаря и Третьяковки — это экспертиза научно-реставрационного центра имени Грабаря и Третьяковской галереи на подлинность картины. Два заключения гарантируют, что картина на 90 % не подделка.

Если у меня клиента на Коровина нет, я звоню условному Мише и говорю: «Вот есть Коровин, никто не видел, две бумаги, столько-то стоит». Миша звонит или своему клиенту, или другому дилеру — так картина доходит до получателя. Или, наоборот, звонит клиент арт-дилеру, с которым у него долгосрочные доверительные отношения и говорит: «Вот, появились деньги, хочется Коровина, жить без него не могу». Арт-дилер начинает искать картину по запросу.

Как научиться делать иллюстрации?

В целом профессия иллюстратора требует наличия профильного образования, однако простые рисунки можно научиться делать самостоятельно. Ниже вы найдете ссылки на уроки и мастер-классы, которые помогут вам попробовать свои силы в иллюстрации:

1. Основы графического дизайна
2. Уроки рисования для начинающих
3. Мастер-классы для начинающих иллюстраторов
4. 10 уроков по рисованию

5. Как быстрее научиться рисовать

Также советую подписаться на группу Клуб фрилансеров, где публикуются бесплатные уроки по дизайну и иллюстрации.

Рекомендуем

Где можно продать книгу и заработать на этом?

Ненужные книги можно и нужно продавать! Это возможность дать вторую жизнь прочитанным книгам и освободить пространство для новых, а еще и …

Фриланс и копирайтер — как начать работать?

Когда человек начинает работать в интернет, он сталкивается с массой мошеннических предложений, призванных лишь выманить у него деньги. Поэтому, …

Как продавать иллюстрации на стоках и фотобанках?

Фотобанки и стоки – это специальные сайты, куда иллюстраторы могут добавлять свои работы, чтобы продать их, а клиенты – искать подходящие изображения и покупать их. Обычно фотобанки продают изображения дороже и ориентированы на продажу картинок с эксклюзивными правами. На стоках изображения дешевле, но их уникальность ниже (одну картинку могут купить тысячи людей).

Как начать зарабатывать на стоках и фотобанках:

1. Необходимо зарегистрироваться на сайтах как автор и загрузить туда свои работы. Вы должны быть автором иллюстраций, продажа работ других художников не допускается. Примеры фотобанков и стоков: Shutterstock.com, Depositphotos.com.
2. Часто фотобанки просят новых авторов показать примеры работ. Вам нужно быть готовым загрузить несколько иллюстраций хорошего качества, чтобы вас допустили до работы на площадке.
3. Выставляйте на продажу иллюстрации, которые пользуются спросом. Для этого отслеживайте тренды и сезонность. Например, перед новогодними праздниками растет спрос на рисунки, связанные с этим праздником. Перед началом работы над рисунком подумайте, кто и для каких целей может его купить? Чем шире круг потенциальных покупателей, тем больше денег вам может принести иллюстрация.

4. Используйте правильные названия и ключевые слова для своих работ, чтобы потенциальным клиентам было проще найти ваши рисунки и купить их.

Как правильно установить цену на картину?

Каждый автор формирует цену за свое произведение исходя из разных критериев: потраченное время, себестоимость, минимальный порог наценки и т.д. С точки зрения маркетинга, выбранный подход не всегда может быть корректным

Очень важно учитывать покупательскую способность своей целевой аудитории, ее интересы и потребности. Если картины планируется продавать после выставки, вопрос ценообразования часто решается на уровне «галерист-художник»

Работая с начинающими авторами, галеристы могут получать до 50% их дохода, но в таком случае должны принимать участие в производстве работ, заниматься продвижением выставки и имени художника. Желательно оформить деловые отношения документально – самому или через агента. Опытные художники рекомендуют начинающим авторам рассчитывать стоимость картины исходя из простой формулы: затраты на материалы + цена рабочего времени. Но нужно ориентироваться на лояльную ценовую политику и ставить минимальные цены.

Сохраните статью в 2 клика:

Заработать на искусстве довольно сложно. Из-за специфики товарного предложения иногда непросто найти свою целевую аудиторию, привлечь клиентов и организовать стабильные продажи. Но при желании к этому процессу можно подойти грамотно, неплохо заработав на своем таланте.

Стихийные магазины и ремесленные ярмарки

Подготовка является ключевым моментом, когда речь заходит о размещении собственного стихийного магазина

Да, это не онлайн-продажи, но об этом стоит подумать. Такой способ является одним из относительно мало рискованных методов расширения клиентской базы и получения некоторой информации о том, кто что продает и почему.

Возможность разговаривать с людьми лицом к лицу также является хорошим способом закрепить ваш бренд в их памяти – даже если они просто уходят с визитной карточкой в ​​первый раз. Аренда помещения с другом или сотрудником может помочь сократить расходы. И это легко осуществить с небольшим бюджетом, потратив немного усилий и воображения.

Кризис

В 2008 году антикварный рынок встал. Заходишь в салон — а там нет никакого движения. В разгар кризиса все старались выкручиваться, кто-то начал заниматься более ликвидным товаром, например продавать букинистические издания. Тогда мы потеряли почти всех своих клиентов: было столько попыток продать, столько сорванных сделок! Последней каплей для меня стала история, когда клиент из Европы приехал за наброском картины Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Этот набросок никто не видел, но когда бизнесмен, отложив все свои дела, прилетел в Россию, оказалось, что дилер, который обещал передать эскиз, уже показал его во всех салонах. Такая «гулящая девка» клиенту была не нужна. Я так перенервничала из-за сорванной сделки, что оказалась в реанимации.

Еще я поняла, что не могу продавать человеку картину, заведомо зная, что навариваю на этом сумму вдвое больше. Даже начала говорить клиентам, сколько получаю от сделки. Но дело не пошло: людям не нравится, когда им откровенно говорят, сколько на них зарабатывают.

Основные виды покупателей полотен в Интернете и не только:

Инвесторы – люди, которые вкладывают средства в предметы искусства с целью перепродажи через много-много лет по более высокой стоимости

Чтобы привлечь их внимание, нужно уже иметь определенную репутацию, статус, считаться перспективным живописцем и быть хорошо разрекламированным арт-дилером.

Псевдоинвесторы – люди, скупающие полотна наобум за не очень большие суммы, надеясь случайно найти бриллиант.

Владельцы галерей, частные коллекционеры – обычно ищут работы именитых мастеров, но часто обращают внимание на начинающих, видя в них потенциал и будущее.

Для украшения интерьера офиса, жилья – здесь огромную роль играет талант автора, соответствие работы стилю и дизайну помещения, для которого она выбирается, разумная стоимость.

Просто любители красоты – люди, которым понравился холст.. Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве

Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству

Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве. Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству.

Способов представить работы и начать продавать их существует несколько: создание презентационного сайта/блога, сотрудничество с арт-дилерами, публикация фото с описанием на Интернет-площадках – досках объявлений, аукционах, галереях. Начать стоит с арт-галереи Artnow, можно выставлять работы в Gogetart.

Как правильно оформлять объявления о продаже в Интернете

Чтобы понять, какую нужно написать картину, чтобы продать дорого, нужно разобраться во всем процессе, состоящем из нескольких этапов:

1) Создание достойного произведения в собственных технике и стиле, законченного и продающегося уже в готовом виде – чтобы покупатель сразу по получении мог повесить на стену.

2) Подробное описание произведения, красивые фото его в соответствующем интерьере – это поможет покупателю сразу видеть, как полотно будет смотреться и оценить все преимущества.

3) Доказать надежность покупки – подлинность и авторство желательно заверить в Федеральном агентстве охраны культурного наследия.

4) Составить красивое резюме, написать о себе художественно и стильно, чтобы историю творческого пути и мировоззренческие принципы хотелось рассказывать друзьям и перечитывать снова и снова. Можно поведать что-то оригинальное, что повлияло на становление и т.д. Это же поможет и в будущем продвигать творчество.

5) Указывать адреса всех страниц, контакты и координаты.

Кроме того, для современного художника очень важно «попасть в струю» — обладать талантом, быть уникальным и демонстрировать собственный стиль, но еще и уметь преподнести все это правильно. Возможно, с помощью специалистов

Завязывать знакомства с людьми в сфере, создавать репутацию, выставлять картины в Интернете и на реальных выставках, заставить о себе говорить. И тогда, возможно, следующая самая дорогая застрахованная картина в мире будет именно вашей.

Кто и почем покупает авторские картины

Мои картины стали покупать люди 30−50 лет, 80% из них — предприниматели, руководители компаний из Беларуси, России, Украины. Например, директор по построению группы компаний Black Star и бизнес-тренер Илья Кусакин. Почему предприниматели? Наверное, потому, что мы с ними на одной волне. Я тоже изучаю маркетинг, продажи, бегаю полумарафоны, хожу на конференции и не стесняюсь знакомиться, спрашивать о трендах и о том, что людей волнует.

Чаще всего покупают минималистичные картины — например, серия The Boss, абстрактные музыкальные картины из серии Miles Davis.

Одна из картин Жасмины. Фото из личного архива

Чаще приходят за работами, которые есть в наличии. Бывших клиентов не бывает, в среднем заказчик возвращается за новой картиной 3−4 раза. А бывает, стоят в очереди на 1−2 месяца. Или я не успеваю выложить картину в интернет, как ее уже покупают. Потенциальный заказчик просто говорит мне — как только будет что-то новенькое, сразу звоните, хочу увидеть ее первым. Но я берусь не за каждый заказ. Ни за какие деньги не буду работать с неадекватными людьми и теми, кто ведет себя высокомерно по отношению ко мне.

70% продаж происходит через соцсети, остальные — через «сарафан». Я проставляю хэштеги (#Минск, #художник, #картиныминск и т.п. + мои собственные хэштеги, которые помогают найти нужные работы), геолокации. Иногда настраиваю таргет на посты. В качестве целевой аудитории выбираю мужчин и женщин от 35 лет, менеджеров либо собственников бизнеса, любящих активный отдых (бег, горы).

Еще мне часто пишут галереи. Если понравившаяся работа не продана, чего практически не случается, я отправляю им картину на выставку. Если же ее купили, мы договариваемся об авторском повторе, при условии, что они готовы ждать 2−3 месяца.

Как установить цену на свою работу

1. Подсчет затрат. Изначально начинайте с самого простого, но необходимого при назначении цены: подсчет затрат на материалы. Сколько ушло на краски, холст, рамку (если она есть). И, конечно же, сколько времени и сил было потрачено на создание картины.
2. Исследование рынка. Постарайтесь найти художников, которые используют похожие материалы, рисуют в похожем стиле на полотнах того же размера, что и вы. Сравните ценники с другими мастерами. Постарайтесь понять: продаются подобные картины или нет.
3. Оценивайте работы справедливо. Даже на самую первую работу нужно ставить адекватный и справедливый ценник. Нельзя недооценивать свое творчество. Иначе в дальнейшем люди не будут покупать картины по более высоким ценам. Но и завышать тоже не стоит. Иначе продать свои работы станет почти невозможно.
4. Есть спрос – цена растет. Если картины продаются достаточно быстро (в пределах месяца), то цену стоит однозначно повышать.

Где продавать картины?

Как только определились с ценой нужно переходить к поиску платформ, где можно продать свое творение. В современном мире есть множество специализированных интернет-платформ и, всем известных, социальных сетей, с помощью которых можно показать свои работы миру. Здесь собраны самые удобные и популярные платформы для начинающих художников.

1. ART MARKET SKETCHBOOK 

https://sketchbook.store/

Наша площадка может помочь Вам продать картину через раздел АРТ-МАРКЕТ. Это проще, чем кажется! Публикация в Арт-маркете современных художников поможет продвижению Вашего проекта в сети, а также поспособствует продажам и сотрудничеству с галереями. Нас посещают более 10 000 уникальных посетителей в месяц. Для публикации необходимо отправить фото работы в хорошем качестве на эл. почту media@sketchbook.store, а также указать используемые материалы, размер работы, небольшое описание и желаемую стоимость. С вами свяжутся наши редакторы и ответят на все вопросы по размещению материалов. Авторский взнос за публикацию работы в ART MARKET SKETCHBOOK составляет 9$.

2. «Instagram

https://www.instagram.com/

Одна из самых популярных площадок для продвижения себя, своего творчества и не только. Инстаграм перерос из хранилища воспоминаний и мемов в настоящий бизнес центр, где каждый может найти работу по душе с приличным окладом. И начинающим художникам не стоит списывать со счетов эту социальную сеть.

Для продажи картин лучше создать отдельную от личного аккаунта страничку, если он есть. Оформляйте профиль в одном стиле на собственный вкус, чтобы будущим подписчикам было приятно пролистывать ваши фотографии. Не забудьте про «шапку» блога, где нужно написать информацию про себя маленькими тезисами, чтобы посетители понимали: кто вы и чем занимаетесь.

Учтите, инстаграм нужно развивать НЕ ЗАБРАСЫВАЯ. Публикуйте каждый день истории с рабочими моментами, несколько раз в неделю выкладывайте посты с полезной информацией. Старайтесь держать аудиторию в постоянном ожидании чего-то нового и полезного. Конечно, на это уйдет время, но результат окупит все старания!

3. «Авито»

https://www.avito.ru/

Самое недооцененное приложение для продажи картин. Не требует никаких вложений и усилий. Если вы до сих пор сомневаетесь – попробуйте прямо сейчас! Большинство начинающих художников начинают продавать здесь свои работы. Все, что от вас требуется — красивая и качественная фотография картины и, возможно, краткое описание.Данным приложением пользуется огромное количество людей. Будьте готовы отправлять картины в любую точку региона, а то и страны. Также на Авито большая конкуренция. Ваше объявление может запросто потеряться среди других. Но рано или поздно вашу работу заметят. Главное, не ставьте слишком высокую цену. Большинство пользователей Авито – люди среднего заработка, поэтому стоит учитывать особенности уровня жизни населения.

Выставки и другие офлайн события

Поскольку Мария создает свои работы на традиционных материалах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работ теряется в цифровом виде.

«Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы делаем выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я настоящий человек, у которого есть технические навыки, с которыми я могу делать картины и крупномасштабные инсталляции». – Мария

Художники могут общаться с поклонниками и находить новых.

Учтите следующее:

• Договоритесь с галереей для выставления работ
• Посмотрите на местные арт-рынки и события, установите одноразовый или временный стенд
• Открывайте свою студию для посетителей
• Откройте небольшой Pop-up магазин (сотрудничайте с другими художниками, чтобы сократить расходы)

СОВЕТ: Синхронизируйте ваши онлайн и оффлайн продажи с помощью Shopify POS для личных продаж.

До того, как Кен открыл свою постоянную галерею, он открывал Pop-up магазины, чтобы создать себе репутацию галериста и подтвердить идею, но никогда не отказывался от физической части бизнеса.

«Очень редко можно найти успешную художественную галерею, которая работает полностью онлайн. Их на самом деле не так много, и я думаю, что причина в том, что люди хотят увидеть работы лично.» – Кен

Как успешно продавать картины в Интернете — секреты российского художника

1. Каждая ваша картина должна быть законченным продуктом, продаваться в готовом виде (чтобы ее можно было сразу после получения вешать на стену).

Автор вышеупомянутых картин пишет в описании, что все они готовы к тому, чтобы сразу повесить их на стену — никакие рамки не нужно покупать.

2. Приложите к описанию вашего товара кроме, собственно, отдельного изображения картины, ее изображение в интерьере. Чтобы потенциальный покупатель сразу увидел, что он покупает не только произведение искусства, но и элемент интерьера, который сразу украсит его квартиру или дом.

Наш художник к каждому изображению прилагает фотографию уютного уголка интерьера как раз с его картиной:

3. Подчеркните надежность приобретения. Автор этих картин в каждом описании пишет, что подлинность и авторство его картин заверены Федеральным агентством охраны культурного наследия.

4

На страничке «О себе» опишите себя подробно и душевно (иностранным покупателям важно знать о вас не только факты, но и что вы за человек). У искреннего художника они купят картину с бОльшим удовольствием

5. Укажите иностранным покупателям адрес своей страницы в Facebook или (иностранцы считают, что каждый порядочный человек — даже россиянин — обязан иметь обновляемую страничку в американской социальной сети).

6. По сравнению с некоторыми нашими художниками, тоже продающими свои картины на Etsy (но у которых их покупают гораздо хуже), у данного художника в заголовке каждого товара стоит фраза FREE SHIPPING (бесплатная доставка). Может быть, в этом тоже кроется его секрет успеха?

За три года данный художник продал 162 свои картины на Etsy.

Некоторые могут подумать: не так уж это и много. С другой стороны, это 4.5 продажи каждый месяц. Для художника это хороший результат (нужно ведь успеть их написать — получается, писать нужно по одной картине в неделю).

Даже если зарабатывать примерно 900 долларов (с 4.5 продаж) в месяц (я примерно посчитала) — для художника это неплохая подработка.

Как продавать цифровые картины

Как продавать портреты животных по фотографии

Преимущество

Предлагая свои произведения через созданные для этой цели Интернет-ресурсы, художник, кроме денежных средств, получает ряд бонусов:

• Комфорт. Нет необходимости идти на местные рынки сувениров в мороз и жару, где обычно продают свои работы большинство художников. Также не приходится устраивать дорогостоящие выставки в арт-центрах, оплачивая аренду, счета, оформителя экспозиции, и не зная окупится ли вклад.
• Охват аудитории. Какой бы отличной не была выставка, её проведение ограничено временем и местом расположения. Это означает, что посетить экспозицию сможет узкий круг лиц, в то время как интернет-платформы предоставляют возможность увидеть работы художника миллионам пользователей. Как следствие вероятность удачной продажи повышается.
• Конкуренция. Многие не задумавшись, решат, что это минус. На самом деле, в интернет арт-галереях, художник может ознакомиться с работами других авторов в его жанре. Это помогает увидеть вектор развития, узнавать новинки, изучать новые техники. А повышение мастерства повлечёт за собою и новые оригинальные художественные решения.
• Помощь в определении цены. Часто творческому человеку сложно установить расценки на свои работы. Интернет-ресурсы подсказывают, как рассчитать стоимость картины.
• Анонимность. Те, кто хочет незаметно продавать свои творения, смогут это сделать через интернет.
• Создания имени. И напротив используя реальное имя, указывая свои социальные сети можно получить признание своего таланта.

Etsy

Сайт Etsy напоминает гигантскую онлайн-ярмарку ремесел

Etsy – это глобальный сервис, который помогает творческим людям продавать дизайнерские работы, handmade товары, старинные предметы и материалы для творчества и рукоделия. Он имеет миллионную аудиторию со всего мира и относительно дешевый в использовании. Размещение товара на протяжении четырех месяцев (или до его продажи) стоит $0,20. Комиссионные сборы составляют 5 процентов (плюс НДС) с каждой покупки.

Однако есть и некоторые недостатки. Из-за огромной популярности сервиса существует жесткая конкуренция, контроль качества практически отсутствует, а отслеживание обновлений может занимать много времени.