Как заработать на гифках с котами: ультимативный гид по nft-арту

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

• теории изобразительного искусства;
• техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
• законов рисунка, живописи, композиции, графики;
• истории русского и зарубежного искусства;
• теории и истории искусств;
• цветоведения и светооформления;
• принципов восприятия человеком художественного произведения;
• исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
• экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

• владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
• умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
• способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
• знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
• знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
• знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
• знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
• умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
• владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
• умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
• знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.

Как устроена работа антикварных салонов

Восемь лет я проработала в одном антикварном салоне. Это такой бизнес, где совсем не приветствуются скачки от одного работодателя к другому. Нехорошо уходить в другой салон, когда ты варишься в одном котле, все видишь и слышишь, у тебя есть доступ к клиентам… Отношения там действительно как в кланах.

Люди, которые приходят в салон и приносят вещи на продажу, уверены, что это шедевры. И в 90 % случаев это не так. Наверное, это один из самых стрессовых моментов в работе: «фабричное производство ГДР» для бабушки, которая принесла свою вазочку, — страшные слова.

В салоне могла приблизительно сориентировать частных владельцев по цене. Если чувствовала, что это вещь, за которую стоит уцепиться, вступала с человеком в более тесный контакт и подключала директора. В 21 год чувствуешь себя очень крутой, когда сама принимаешь решения. Наверное, я пропустила немало стоящих вещей, но что поделать.

Какое оборудование выбрать

• Мощные современные компьютеры с установленными на них графическими программами.
• Большой принтер или плоттер для цветной широкоформатной печати на тканевых материалах.
• Ткань, на которую наносится изображение, и подрамники для натяжки готовой ткани. Материалом может быть хлопок, ситец или бязь. Учтите, что использование в качестве подрамников обычных листов фанеры или ДСП будут очень сильно портить вид изделия, хотя и удешевляет производство в разы.
• Обрамление. Чтобы картина смотрелась дорого и солидно, необходимо качественное обрамление — рама. Рама должна быть выполнена только из массива дерева — пластик и другие материалы сильно удешевляют вид изделия.
• Фурнитура и расходный материал. Скобы и степлер для закрепления ткани на подрамниках, петли для подвешивания картин, специальные растворы для обработки холстов перед печатью, резаки.
• Упаковка готовой продукции. Картонные коробки или подарочные пакеты с логотипом вашей студии.

Идея бизнеса на портретах

2 года назад мы просто хотели заработать к Новому году. Шел декабрь, продавать кошельки и гирлянды не хотелось. Нужен был такой продукт, который можно сделать своими руками и который захотят купить в подарок. Мы очень много думали. Как раз в квартире на стене висел портрет, который тоже когда-то был подарен. И тут осенило. А что, если делать такие портреты самим?

Конечно, первым делом зашли в Инстаграм проверить конкурентов. В Ангарске (230 000 тысяч человек) ничего не нашли. Возможно они и были, но тогда эти странички на глаза не попались. Далее изучили Иркутск (600 000 тысяч человек). Расстояние от Ангарска до Иркутска 40 км. Города очень тесно связаны (многие учатся и работают в Иркутске), когда-то их хотели объединить. В Иркутске мы нашли около 30 компаний. Изучили цены, производство, материалы и поняли, что для среднестатистического потребителя эта стоимость высокая.

Поэтому в основу нашего проекта мы заложили идею «‎бюджетного подарка»‎‎ на каждый праздник – портрет на холсте.

Материал

Прежде всего, надо залезть в бабушкин сундук. Наверняка, там сокрыты сокровища для вышивки. Как бы не банально это выглядело, но в ту пору материалы для вышивания были очень качественными. Более того, многие до сих пор пользуются вещами, которые были вышиты много лет назад. Тем не менее, сегодня найти хорошие нити не составит труда.

Более того, открывается большое количество магазинов для изделий ручной работы. Именно здесь можно купить все необходимые материалы:

• Пяльцы деревянные, пластиковые, металлические.
• Нити из шелка, синтетики, из натуральных волокон.
• Иглы, пинцеты, шило.
• Вспомогательные материалы для создания рисунков: бисер, ленты.

Набор для вышивания нитями

Если говорить о том, что заработок на вышивании картин своими руками будет складываться только из заказных картин, то с этим все просто. Заказчик выбирает ткань, нити, в том числе и цвет, согласовывает рисунок. Если же мастерица хочет продавать картины собственного изготовления из того, что есть, придется потрудиться.

Прежде всего, надо провести анализ продукции. Для этого надо будет приобретать пробные партии материалов. Только так можно будет определить их качество. Более того, рынок «сделай сам» довольно насыщенный. Поэтому цены могут разниться. Надо выбрать материалы, соответствующие цене и качеству. Здесь сэкономить не получится. Более того, от нитей плохого качестве рисунок быстро потеряет вид. Вряд ли к такой мастерице еще раз обратятся. Но не стоит расстраиваться. Все затраты окупятся очень быстро при умелом подходе к рекламе своего товара.

Сделай сам: производство товаров для художников

С каким аксессуаром ярче всего ассоциируется работа художника? Конечно же, с мольбертом! Изготовление мольбертов из дерева не требует каких-то особых навыков плотницкого дела. Достаточно просто ознакомиться с соответствующей литературой, скачать несколько чертежей из интернета и немного попрактиковаться.

Что касается пород дерева для мольбертов, то здесь выбор однозначен – ель, сосна или кедр. Они легко поддаются обработке и изделия получаются легкими и прочными. Некоторые художники предпочитают, чтобы мольберт был тяжелым и максимально устойчивым, чтобы удобнее было писать большие полотна. В таком случае для изготовления лучше использовать липу или бук. Ну и, как вариант, можно создать линейку эксклюзивных мольбертов из ценных пород дерева. Правда, надо ограничиться цветными эскизами для каталога и впоследствии изготавливать такие вещи под заказ.

Себестоимость производства одного мольберта из сосны не превышает 1 тысячи рублей, а продать его можно за 3-4 тысячи. Цена же эксклюзивных моделей может достигать нескольких десятков тысяч рублей и выше.

Помимо мольбертов, в мастерской можно наладить производство кистей для рисования. «Ручка» кисти изготавливается из сосны, а «рисующая» часть либо из синтетических волокон, либо из натурального волоса. Самыми распространенными являются кисти из волоса белки – они мягкие, хорошо впитывают краску и легко моются. Кисти из расщепленной свиной щетины более жесткие, как синтетические. Еще кисти могут изготавливаться из волоса куницы, козы, колонка, мангуста, ласки и некоторых других видов пушных зверей. Рыночная цена хорошей художественной кисти начинается от 100 рублей и может достигать нескольких тысяч. Освоить производство кистей для художников вам также помогут литературные и интернет-источники.

Какое направление выбрать

Существует несколько направлений в иллюстрациях, где художник может себя проявить. Вы можете зарабатывать на иллюстрациях, как для сайтов, так и для фотостоков. Выбирайте то, что вам ближе.

1. Веб-дизайн – создание интерфейса для сайтов или веб-приложений.
2. Fashion-иллюстрация – создание иллюстраций для сайтов и журналов про моду.
3. Motion дизайн – создание анимации для видео или игр.
4. Работа со стоками – продажа тематических работ на специальных биржах с уникальным контентом (иллюстраций, фотографий, рисунков и т.п.)
5. Скетчинг – создание быстрого схематичного рисунка, который ёмко передает какую-то идею.
6. Дизайн интерьеров – создание стиля для помещений, удовлетворяющие запросы заказчиков.

Можно выделить еще много вариантов деятельности, но все можно свести к этим основным векторам. Более детально рассмотрим варианты дальше.

Когда всё это появилось?

Технология NFT возникла в 2017 году. Но до этого токены и криптовалюту уже использовали в мире искусства. Так, в 2014 году в США запустилась платформа Monegraph, с помощью которой можно было регистрировать арт-объекты в блокчейне. Авторы, которые хотели сертифицировать свои работы, просто загружали на Monegraph их изображения и после проверки подлинности получали уникальный смарт-номер — аналог копирайта. А в 2015 году Венский музей прикладного искусства впервые купил картину за биткоины.

Со временем сделки стали сложнее. В 2018 году на криптовалютный аукцион выставили 31,5% от картины Энди Уорхола. Но настоящий бум криптоарта случился несколько месяцев назад. В феврале 2021 года права на гифку десятилетней выдержки Nyan Cat продали за 590 тысяч долларов, а в начале марта певица Граймс выручила 5,8 млн долларов за цифровые рисунки и видео. А 11 марта, как раз накануне выхода этого материала, российский художник Покрас Лампас продал права на фото своей уличной акции за 28 899 долларов. Во всех трёх случаях использовался формат NFT.

Кстати, в середине февраля американский критик Джерри Зальц опубликовал твит: «Что такое NFT?» Немецкий художник Марио Клингеманн сделал скриншот твита и выставил его на продажу на NFT-платформе Rarible. Сейчас этот арт-объект стоит 1 843 доллара.

Ярмарка мастеров

Что продавать: товары ручной работы, дизайнерские вещи и авторские изделия

Отечественным аналогом Etsy является Ярмарка мастеров – самая крупная в России площадка для продажи своих изделий. Здесь можно продавать различные изделия ручной работы: вязаные вещи, украшения, сувениры, одежду и аксессуары, полиграфию, цифровые товары, материалы для творчества.

Сервис позволяет пользователям не только размещать свои портфолио, но и продавать товары через личный магазин. Бесплатно можно разместить 3 работы, а чтобы пополнять ассортимент, придется каждый месяц платить за клубную карту.

Портативная батарея для планшета

В жизни бывают самые разнообразные ситуации. Многие современные гаджеты работают в портативном режиме очень недолго. Не исключено, что у вас на гаджете сядет аккумулятор, а зарядное для планшета забыто дома или розеток поблизости не окажется (в дороге, на природе, в походе). Чтобы такого не случалось, рекомендуется приобрести портативный аккумулятор. Таким образом, вы будете всегда с нужным резервом дополнительной энергии. К тому же портативная батарея для планшета универсальна и подойдет к телефону или игровой консоли. Средний объем такого аккумулятора 5500 мАч. Портативная батарея — то что нужно для планшета. На рынке пользуются популярностью аккумуляторы от фирмы Mipow.

Типы и параметры

Все существующие модели графических планшетов можно разделить на два типа. Первые — это планшеты, которые используются исключительно как устройства ввода. Это означает, что вы рисуете на поверхности планшета, но отображается это на экране компьютера или ноутбука, к которому подключено устройство. Это мышь для художников.

Второй тип графического планшета — это устройство, позволяющее рисовать прямо на экране. Они имеют гораздо больше возможностей и функций, чем планшеты первого класса, и одним из самых важных преимуществ является мобильность. По сути, вы получаете многоразовый холст с многофункциональной палитрой в виде легкой ручки. Выбор в данном случае зависит от того, где и как вы собираетесь использовать устройство. Если ваш ребенок любит рисовать дома, подойдет планшет из первой группы, но для рисования в поездке, на даче или где-либо еще, вам понадобится модель из второй группы

Обратите внимание, что эти модели стоят дороже и менее устойчивы к ударам и падениям, так что маленьким детям покупать их не стоит

Теперь мы переходим к параметрам, при выборе которых следует учитывать:

С размером планшета все просто, чем больше планшет, тем он тяжелее, соответственно, тем сложнее будет носить ребенка. Кстати, маленький планшет весит гораздо меньше, чем коробка карандашей и этюдник.

Размер рабочей области, как правило, соответствует одному из международных форматов бумаги, например, A4 или A3, и выбирать нужно, исходя из цели покупки. Если у вашего чада серьезные амбиции и явный талант к рисованию, модели с небольшой рабочей зоной будет явно недостаточно.

Чувствительность, один из важнейших параметров, от которого зависит, насколько сложные рисунки будут выполнены с помощью планшета. Самые высокие модели могут определять более тысячи уровней давления пера, более дешевые — около 500. Для непрофессионалов это не имеет решающего значения, поэтому ребенок может смело использовать более простую, а значит и более дешевую модель. Кстати, существуют разные ручки для графических планшетов.

Чем выше разрешение, тем больше датчиков расположено на рабочей поверхности. Для детской модели будет достаточно 2040 точек на дюйм.

Угол наклона, чем выше, тем больше вы можете наклонять перо при рисовании, что дает больше степеней творческой свободы.

Скорость отклика, если она недостаточно высока, то изображение, которое будет выводиться на экран, будет немного запаздывать по отношению к движениям пера.

Интерфейс — параметр, важный для планшетов, требующих подключения к компьютеру или ноутбуку. Обычно это USB или Bluetooth, иногда Wi-Fi.

Не стоит думать, что если планшет покупается для ребенка, то его характеристики могут быть самыми низкими. Примитивный планшет не поможет ребенку развить художественные таланты, но продуманное устройство с множеством функций может стать отличным стимулом рисовать все чаще и чаще, чтобы постепенно перейти на профессиональный уровень.

Плюсы и минусы бизнеса

Итак, дано: продажа картин на островке в несколько квадратов в торговом центре. Что это значит?

Плюсы:

Минусы:

• Арендная плата. Аренда в ТЦ — главный расходный пункт и ваша плата за поток клиентов и выгодное место. Найти действительно выгодное место начинающему предпринимателю крайне сложно.

• Стандартный ассортимент. В подобный торговых точках обычно фигурирует товар массового спроса и самые распространенные сюжеты картин от самых известных производителей.

• Зависимость от минимальных объемов оптовой закупки. Поставщики устанавливают минимальные объемы оптовой закупки. В результате разнообразить ассортимент продукцией нескольких производителей становится невыгодно.

• Высокая конкуренция. Реалии таковы, что сегодня традиционные офлайн-точки со стандартным ассортиментом конкурируют с растущим онлайн-сегментом, который может предложить уникальный товар по более низкой цене.

• Ротация товара. Тренды на хобби-товары постоянно меняются, поэтому нужно быть готовым к смене не только сюжетов картин, но и видов товаров. Не исключено, что через некоторое время картины по номерам аудитории наскучат, также как когда-то им наскучили резиночки для плетения браслетов.

Кратко об истории развития графических планшетов

Первые графические планшеты, появились в 1957 году, они использовались для распознавания рукописного ввода компьютером.

Далее в 1964 появился новый вид планшета RAND Tablet, который также называли «Графакон» (сокращенно от ГРАФический КОНвертер), он стал одним из самых известных ранних графических планшетов. Он был разработан компанией RAND и был достаточно удобным в использовании с компьютером. Учитывая этот факт, а также дешевизну планшета, его массово закупали унивеситеты, институты, лаборатории и другие заведения владеющие компьютерной техникой. Данный планшет относился к разряду электромагнитных, поскольку под его экраном располагалась сеть проводов и при приближении стилуса к такому экрану возникало магнитное взаимодействие сигналы от которого поступали в память компьютера.

Первые планшеты, предназначенные для потребительского рынка, появились в 1984 году и получили название CoalaPad. Они уже с легкостью поддавались пользователям-любителям, которые могли работать с ними на восьмибытных персональных компьютерах. Данный планшет стал предвестником тачскринов, поскольку передвижение по его пунктам меню можно было осуществлять пальцами.

Начиная с конца 1980 годов лидером в производстве планшетов стала японская компания Wacom, инженеры которой обеспечили питание стилуса непосредственно от экрана планшета. Следующей инновацией, введенной этой же компанией стали перья, которые способны регистрировать силу нажатия и наклон пера. Таким образом, рисование на планшете практически полностью походило на рисование на бумаге.

Прогресс не стоит на месте и технологиях развития графических планшетов, которые на сегодняшний день приобрели много усовершенствований, как в дизайне так и в удобстве их использования. Поэтому сегодняшние графические планшеты это легкие, ультратонкие, беспроводные (в зависимости от выбранной модели), передающие изображение (профессиональные планшеты), имеющие клавиши быстрого доступа устройства.

Рисуйте различные линии

Рисовать прямые линии нетренированной рукой может быть очень сложно, поэтому отнеситесь к этой тренировке с большой серьёзностью. Не пытайтесь нарисовать идеально прямую линию — рисуйте легко и быстро в различных направлениях. Рисовать некоторые из них будет удобнее, чем другие, и это нормально. Кстати, по этой причине я рисую живых существ лицом влево!

Это упражнение:

• тренирует стабильное сжатие инструмента
• является продолжением предыдущего упражнения
• позволяет найти «поток» вашей руки — наиболее удобное направление при рисовании линий

Не волнуйтесь, если линии получаются неровными — это абсолютно нормально, вы только начинаете!

Типы графических планшетов

Бренд Wacom – ведущий производитель графических планшетов. В своем предложении имеет два вида устройств:

Традиционный графический планшет

Это модели, которые обычно состоят из двух частей: рабочей поверхности и пера (стилуса), похожего на шариковую ручку.

Рабочую поверхность подключают к компьютеру. Поверхности имеют различную величину, в зависимости от области применения. Многое зависит от ваших предпочтений и того, что вы хотите делать с помощью планшета.

Хорошо, однако, если они отражает размер монитора, точнее его пропорции. Благодаря этому работа с планшетом будет значительно проще.

Традиционные планшеты доступны в версии Pen, которой можно управлять только пером и Pen&Touch с функцией реакции на касания.

Графический планшет с ЖК-дисплеем

Эта модель имеет экран на поверхности которого можно рисовать с помощью стилуса. Работа на ЖК-модели ещё больше похожа на рисование на листе бумаги. Главная разница, однако, заключается в том, что планшет дает почти бесконечную возможность внесения исправлений и редактирования вашего произведения.

Более продвинутые графические планшеты оснащены встроенными система и встроенным программным обеспечением. Это более самостоятельные и мобильные устройства, не требующие подключения к компьютеру.

Стилус для графического планшета выглядит так же, как и ручка. В графических планшетах Wacom применяется перо, не требующее батареек, благодаря своей запатентованной технологии магнитного резонанса.

Некоторые модели стилусов с одной стороны имеют конец, который похож на гриф карандаша, а с другой – программируемую кнопку. Вы можете назначить различные функции, наиболее предпочтительным, однако, является функция ластика для стирания.

Недостатки цифрового творчества

Высокая стоимость, электронное оборудование стоит недешево, вам может понадобиться дополнительное оборудование, но этот прибор не такой дорогой, как другие. Среди различных компаний и моделей можно найти бюджетный вариант, если художник только начинает осваивать цифровую живопись. Профессионалам потребуется более технологичная модель.

Ремонт, планшет — это сложное устройство, в котором каждая деталь выполняет определенную функцию. Владельцы устройства редко соблюдают все инструкции по эксплуатации, из-за этого происходят сбои. Ремонт бытовой техники также стоит дорого, если прибор вообще подвергается ему. В случае с художественными принадлежностями такой проблемы нет — сломанные карандаши или потрепанные кисти можно легко найти в магазинах.

Художники, использующие карандаши, кисти и другие материалы, редко положительно относятся к цифровому искусству. Они считают, что он не развивает художественные способности и воображение, но это мнение людей, которые не знакомы с цифровым рисованием, он также способствует профессионализму

Вы можете просто игнорировать необоснованную критику.

Риск неиспользования, многие люди покупают графический планшет после просмотра видео в Интернете от профессиональных создателей

В них записан процесс создания, указаны используемые программы, такие ролики вдохновляют людей на развитие собственных творческих способностей, но сразу покупать планшет не стоит, может возникнуть ситуация, как с музыкальными инструментами: человек захотел играть на гитаре, купил ее, но обучение сильно затянулось или вообще оборвалось. В результате дорогостоящее устройство простаивает, и получается, что покупка оказалась бесполезной.

Хранение, Все работы хранятся на цифровых носителях, существует риск потери или уничтожения, вместе со всеми рисунками, восстановить их невозможно, если только не скопировать их на компьютер, веб-сайт или другой носитель.

Невозможно рисовать без компьютера, хотя есть некоторые модели планшетов, которые имеют собственную память для хранения работ, но они дороже. Для стандартного творчества вам понадобится только бумага и материалы, которые не займут много места и которые можно взять с собой.

Кому и для чего нужен графический планшет?

Итак, графические планшеты используют люди самых разных специальностей:

1. Художники и дизайнеры. Естественно, они первые в списке потенциальных покупателей графических планшетов, так как их деятельность напрямую связана с рисованием. Что касается веб-дизайнеров, то их работа как раз и состоит в том, чтобы творить искусство на компьютере. Безусловно, графическое рисование пером по оцифрованному листу бумаги делает процесс намного проще, приятнее и точнее, нежели с использованием компьютерной мышки. Можно сказать, что он получается более естественным — словно работа, выполненная кистью по мольберту, только в цифровом виде.

1. Фотографы. Им подобное устройство тоже пригодится. В частности, для обработки фото — пером можно устранить любые погрешности, исправить кадр до каждого отдельного пикселя.
2. Бизнесмены и офисные сотрудники — все те, кто имеет дело с документами. Первое, для чего пригодится графический планшет любому бизнесмену — создание электронной подписи, которую можно сделать пером. Естественно, только для этого покупать подобное устройство нерационально, но у него есть и другие задачи. Например, на планшете удобно редактировать документы, вносить правки, делать презентации и прочую работу.

1. Дети и молодёжь. Да, намного лучше, когда ребёнок пользуется настоящими краской и бумагой, но осваивать современные технологии тоже нужно. Уверенное пользование графическими инструментами позволит не только внести разнообразие в досуг ребенка — ведь он может рисовать и на настоящей бумаге, и на графическом оборудовании, но и пригодиться в будущем. А оно, как известно, целиком зависит от стремительного развития технологий.

1. Личности, стремящиеся к развитию и те, кто много времени проводит за компьютером. Для тех, кто желает расширить свои знания и способности, раскрыть личностный потенциал, полезно будет пользоваться графическим планшетом. Допустим, вы не дизайнер, но ваша работа связана с постоянным использованием компьютера. В таком случае данное устройство позволит вам по-новому её выполнять, отдыхая от мышки или клавиатуры. Ещё графический планшет будет отличным развлечением для тех, кто просто любит порисовать, использует это занятие и в виртуальной жизни.

В общем, как видите, планшет может быть полезен каждому пользователю. Естественно, кому-то он нужен в обязательном порядке для своей профессиональной деятельности, а для других просто обеспечит приятное времяпрепровождение. Если вы решили приобрести подобное оборудование, давайте разберёмся, как его выбрать.

Преимущества работы с графическим планшетом

Что же делает графические планшеты  настолько уникальными ,что они во многих аспектах превосходят нашу старую компьютерную мышку?

Во-первых — удобство в использование пера с различными программами  по работе с  графикой, такими как Photoshop, Photoshop Elements, PaintShop Pro, Corel Painter, Adobe Illustrator, Corel Draw. Мышка не чувствует себя также комфортно и хорошо в художественной сфере как перо с планшетом. По крайней мере, я никогда не встречала человека умеющего рисовать мышкой настолько превосходно.

Во-вторых, с пером достигается более высокая точность при рисовании или обрабатывании фотографии, нежели с мышкой. Забудьте про разочарования, которые вы испытывали при обработке фотографий с мышкой, с графическим планшетом вы достигнете мастерства в обработке. Благодаря графическому планшету вы сможете без особого труда внести в ваши фотографии все необходимые корректировки, даже самые мелкие, что было бы трудновато сделать мышкой.

В-третьих, графический планшет обладает чувствительностью к нажиму. Мышь же имеет только один уровень давления. Поэтому имея в руках перо, вы можете давлением регулировать уровень нажима, создавая различную толщину мазка кисти, от более тонкой к жирной.

И это далеко не предел его достоинств. При обработке фотографий, мы в основном сталкиваемся с похожими задачами — нужно откорректировать цвет глаз, губ или ресниц, выровнять цвет лица, придать ему румянец, изменить форму прически. С помощью мышки добиться быстро и качественно результата в этом не просто, особенно если фотография сложная и имеет кучу мелких деталей (например, убрать лишние мелкие волоски, красиво обработать мех).

При работе с графическим планшетом границы изображения чувствуются гораздо точнее, поэтому можно с уверенностью взять инструмент Кисть в режиме Перекрытие или Яркий свет, и закрасить объект. В этом случае чувствительность к нажиму будет распознаваться программой как регулировка прозрачности — чем сильнее давим, тем ярче будет ложиться краска на фотографию и наоборот. А если нам нужно что то стереть ластиком, то без выбора инструмента это возможно сделать обратной стороной пера, которую программа фотошоп автоматически распознает как инструмент Ластик (без дополнительного его выбора на панели инструментов).

Подводя итоги, можно сказать что графические планшеты являются незаменимым инструментом для фотографов, дизайнеров, цифровых художников и других компьютерных пользователей, которые увлекаются рисованием или обработкой фотографий. Лично я не представляю свою деятельность без этого компактного девайса. А вы?

Как продавать иллюстрации

Иллюстрация – это сопровождающая текст картинка. Данные изображения нужны для создания мыслеобраза к повествованию, новости или статьи для журнала. Покупают их книжные издания, журналы, новостные интернет-ресурсы, блогеры и т.д. Для того чтобы занять данную нишу в искусстве, нужно обладать навыками и качествами, присущими именно иллюстратору.

Иллюстрация Юлии Эфимовой, нарисованная в качестве дипломной работы

Какие навыки нужны

Поскольку иллюстрация, это картинка в действии, автор должен обладать богатым воображением, чтобы воспроизвести характер персонажей, атмосферу повествования, уметь изложить происходящее действие в виде рисунка. Это как фотография или кадр из фильма только нарисованный.

Наибольший размах для творчества имеют иллюстраторы, зарабатывающие на проданных фотографиях на стоках и фотобанках. Они ориентируются только на тренды, но тематику и оформление выбирают сами.

Сколько платят за иллюстрации в интернете

Рисованные изображения варьируются в цене в зависимости от сроков, сложности и площадки, для которой их изготавливают. Продвинутые авторы могут устанавливать любые цены на свое творчество, но для начинающих иллюстраторов стоимость фиксированная и отличается в регионах незначительно.

Приведем примеры того, сколько можно заработать в той или иной области на иллюстрациях:

• наброски карандашом – от 1 тыс. руб.;
• новостные изображения – 3-5 тыс. руб.;
• шапка для сайта – от 5 тыс. руб.;
• иконка на рабочий стол ПК или смартфона – 200-300 руб.;
• для рекламного сайта – от 5 тыс. руб.;
• логотип компании/бренда – 5-10 тыс. руб.;
• рекламный баннер – от 20 тыс. руб.;
• разворот для книги/журнала – 3-10 тыс. руб.;
• афиша – от 20 тыс. руб.;
• мультипликационные кадры для видео – от 2 тыс./шт.;
• принт для товара – от 3 тыс. руб.;
• этикета продукции – от 20 тыс. руб.

Все приведенные цены условные и могут колебаться в зависимости от масштаба заказа и популярности бренда клиента.

От чего зависит стоимость иллюстрации

Стоит остановиться на факторах, при которых цена на услуги художника возрастает или, наоборот, падает.

• чем больше мелких деталей, цветов и нюансов, тем выше стоимость картины;
• коммерческие предприятия платят больше, рекламные товары находятся на самой вершине, книжные иллюстрации, наоборот, стоят дешевле всего;
• объем работы – чем больше изображений требует проект, тем выше цена;
• сроки — за срочность доплачивают 50-100% от начальной стоимости;
• локация компании – иностранные заказы всегда стоят дороже, чем отечественные;
• имя исполнителя – при наличии раскрученного бренда, художник устанавливает цену на свое усмотрение.

Где можно продавать иллюстрации в интернете

Свободный художник может попробовать свои силы, продавая работы на стоковых сайтах, о которых пойдет речь далее.

Продемонстрировать свой талант и найти постоянного заказчика есть возможность на сайте kwork. Иллюстраторы оценивают свои работы от 500 до 2500 руб./шт.

Работы иллюстраторов на сайте kwork

Постоянную работу на организацию, например, на издательство, журнал или рекламное агентство можно, разместив портфолио на сайтах самих компаний. К ним относятся «Эскмо», AdMe, «Азбука», «Добрая книга», «КомпасГид» и т.д.

Для фрилансеров, желающих оставаться в свободном плавании, существуют специализированные сайты, где выкладывают заказы именно для иллюстраторов. Самый популярный сайт в данном сегменте illustrators.ru.

Также для занятия фрилансом есть общие ресурсы. Искать заказы можно в ленте:

• Яндекс.Услуги;
• Shikari.do;
• Freelance.ru;
• Ярмарка мастеров;
• Upwork.com.

Разовые заказы также выкладывают в сообществах Telegram, Вконтакте и других соцсетях. Для новичков, это отличная возможность набить руку. Параллельно с этим можно начать вести канал на YouTube на перспективу.

5 отличных стоков для иллюстраторов

Стоковые сайты, это самый быстрый способ заработать для художника. Единственный минус, ресурсы забирают от 50 до 70% за проданную картинку. Кроме того, для работы на крупных порталах, нужно иметь хорошее портфолию, чтобы по требованию загрузить несколько примеров своих работ. На некоторых ресурсах это обязательное условия при регистрации.

Пользующиеся наибольшей популярностью фотобанки:

• shutterstock;
• stock adobe;
• dreamstime;
• istockphoto;
• canva.

Обычно за 1 картинку платят от 100 рублей. Сайт забирает 70-80%,в результате художнику остается 20 рублей с продажи изображения. Этот досадный нюанс компенсируется возможностью продавать рисунок бесчисленное количество раз. И если получится реализовать его 50 раз, соответственно, художник получит 1000 руб. Продавая сразу несколько изображений, шансы разбогатеть на стоках повышаются.