Арт-пространства москвы для любых мероприятий
Содержание:
- 16. Оранжерея
- Модная история
- Задача поставлена, что дальше
- Денежный вопрос
- 16. Оранжерея
- Модные медведи Москвы
- 14. Кулинарная студия
- Что такое креативное пространство
- Первые креативные пространства в России
- Makers place — площадка с комментариями к NFT
- 6. Интерактивный музей
- Становление формата
- Резиденции как решениепроблемы территорий
- Первые креативные пространства в России
- Немного истории
- OpenSea — самая популярная торговая площадка NFT
- Дизайнерское арт-пространство с бетонной ванной
- Неоновый арт-лофт на Бауманской
- Портрет Гагарина и самолет на детской площадке
16. Оранжерея
Обычно оранжереи предназначены для научной работы и проведения экскурсий. Но оранжерея в формате креативного пространства – это место для прогулок, дружеских встреч, а также проведения различных мероприятий: концертов, лекций, занятий по йоге. В формате оранжереи можно открыть антикафе или обычное кафе. Она отлично подойдет для проведения фотосессий, музыкальных выступлений, психологических тренингов и тематических лекций. Конечно, содержание оранжереи требует больших вложений
Поэтому важно тщательно продумать проект, спланировав источники дохода. Чем больше популярных, рентабельных форматов предприниматель впишет в эту концепцию, тем эффективнее она будет работать.
Модная история
Экономика арт–пространств очень сильно зависит от расположения, от объектов, которые находятся рядом, от специализации и репутации арендаторов, даже от моды. Отчасти из–за рискованности серьезно вкладываются в ремонт обычно либо собственники помещений (почти всегда это производственные компании, у которых освободились площади), либо управляющие компании с долгосрочной арендой. Подавляющая часть петербургских креативных пространств работают в неотремонтированных помещениях, достраивая только туалеты, а нужное оборудование устанавливают субарендаторы: магазины, бары и др. Такие кластеры часто переезжают, и на этапе становления рынка это привело к закреплению за всеми арт–пространствами репутации нестабильных и экономически невыгодных. Самая распространенная причина закрытия креативных пространств — смена планов собственника помещения или его конфликт с управляющей компанией. Так закрылись «Тайга», «Четверть», «Архитектор» и другие.
Некоторые арт–пространства как будто пытаются предоставить посетителям все необходимое, чтобы они вообще не уходили: хостел для сна, коворкинг для работы, бар и выставку для досуга.
Моде на креативные пространства следуют даже государственные учреждения. К примеру, библиотека им. Гоголя (ЦБСК Красногвардейского района) превратилась в многофункциональное общественное пространство в 2013 году. «Состав старой библиотеки сменился на 95%, теперь здесь проходят циклы лекций, экскурсии для школьников, разговорные клубы, кинопоказы», — комментируют сотрудники.
И многие компании из других сфер перенимают отдельные составляющие формата: магазины и рынки принимают на своей территории спектакли и конференции, проводят лекции и др. Иногда даже предоставляют свои площадки бесплатно, рассчитывая, что чем больше времени посетители проведут в их помещении, тем выше вероятность, что они что–то купят. Так, Музей советских игровых автоматов регулярно устраивает утренние «лекции–завтраки» с известными спикерами, «Долгоозерный рынок» планирует еженедельно проводить мастер–классы для родителей с детьми.
Задача поставлена, что дальше
Итак, задача поставлена – при минимальном объеме денежных вложений, переформатировать объект, создать новую креативную концепцию. При этом будем иметь в виду, что:
Кстати, за рубежом именно так часто и происходит. Формат креативных пространств рассматривается в качестве временного маркетингового хода, с целью популяризации места, а основной функцией, как правило, становится офисная.
Важно понимать, что в креативных пространствах ротация арендаторов высокая и напрямую зависима от площади помещения, так, чем меньше площадь, тем выше ротация. Однако это незначительно влияет на доходы собственника, так как освободившиеся помещения не пустуют, а достаточно быстро занимаются другими арендаторами
Конечно, доходность креативных пространств напрямую зависима от лояльности и платежеспособности пула арендаторов.
Рассмотрим достаточно простой и в то же время оригинальный способ применения нового креативного, то есть творческого, пространства. Наилучшим образом он подойдет владельцу сравнительно небольшого офиса, допустим площадью около 300 квадратных метров, желательно поближе к центру города-миллионника. Безусловно, начинать придётся с ремонта или с восстановления, оживления помещения. И хотя мы говорим о небольших затратах, даже если вы мыслите креативно и оригинально, довериться стоит профессионалам.
Далее подумаем, чем и кем заполним это наше новое, креативное пространство. При этом учитываем, что уровень предпринимательской активности в условиях кризиса достаточно низок, и найти платежеспособного арендатора в этой среде достаточно сложно.
Денежный вопрос
Сразу подчеркнем: создание креативных пространств — бизнес не из дешевых. Чтобы отремонтировать и оборудовать помещение, разработать концепцию, найти партнеров и сотрудников и т.д. потребуются большие вложения. Называть какие-то конкретные суммы достаточно сложно. Все зависит от города, специфики и состояния помещения, выбранной концепции и других факторов.
Сумма вложений будет напрямую связана с тем наполнением, которое будет иметь помещение. Ниже мы предлагаем 17 бизнес-идей для креативных пространств. Будет ли это только один формат, либо целый творческий кластер, разделенный на тематические зоны, зависит от имеющихся в наличии площадей и финансовых возможностей.
16. Оранжерея
Обычно оранжереи предназначены для научной работы и проведения экскурсий. Но оранжерея в формате креативного пространства – это место для прогулок, дружеских встреч, а также проведения различных мероприятий: концертов, лекций, занятий по йоге. В формате оранжереи можно открыть антикафе или обычное кафе. Она отлично подойдет для проведения фотосессий, музыкальных выступлений, психологических тренингов и тематических лекций. Конечно, содержание оранжереи требует больших вложений
Поэтому важно тщательно продумать проект, спланировав источники дохода. Чем больше популярных, рентабельных форматов предприниматель впишет в эту концепцию, тем эффективнее она будет работать.
Модные медведи Москвы
Символами двух соседних районов, Южного и Северного Медведкова, всегда были медведи. Поэтому ничего удивительно, что здесь установили скульптуры этих животных.
В сквере «Северная медведица» двухметровая белоснежная хищница из арт-бетона расположилась возле детской площадки. Скульптура выполнена в модной полигональной технике – произведение напоминает оригами или драгоценный камень с множеством граней. Арт-объект полюбился жителям района и его гостям – фото с ним часто можно увидеть в соцсетях.
Фото: mos.ru
В такой же полигональной технике выполнена скульптура сидящего медведя в Южном Медведкове. Цвет арт-объекта необычный – пурпурный. Авторы руководствовались гербом района, а в геральдическом описании сказано: «В золотом поле под червленой главой, обремененной золотым солнцем (без изображения лица), – идущий пурпурный медведь с серебряными глазами и зубами».
Фото: mos.ru
Северное и Южное Медведково не единственные районы, где можно встретить медведей. Еще один хищник находится на Цветном бульваре, он также состоит из полигонов, но выкрашен в цвет индиго. Арт-объект – уменьшенная копия 15-метровой скульптуры, которая находится в американском Денвере.
В столице любят медведей, поэтому этой зимой скульптуры появились во многих местах. Большинство арт-объектов временные – к примеру, возле Московского дворца пионеров на Воробьевых горах выстроились в ряд трое перламутровых мишек, очень похожих на своего собрата из Южного Медведкова.
Фото: Роман Едигаров
В Парке Горького всю зиму простояли световые инсталляции в виде медведей, а в прошлом сезоне они радовали жителей Ростокина. Возле западного входа на Воробьевы горы поселился грозный бурый хищник из кортеновской стали. Автор этого арт-объекта – венгерский скульптор Габор Миклош.
Фото: mos.ru
Еще один медведь нашел себе пристанище в Замоскворечье – прямо во дворе жилого комплекса в 800 метрах от Кремля. Автор арт-объекта – эпатажный скульптор Андрей Бартенев.
14. Кулинарная студия
Популярными становятся креативные пространства, рассчитанные на аудиторию с определенными интересами. Благодаря такому подходу можно более четко выстроить организацию, сосредоточившись на узкой специализации
Заметим, что важно выбирать направление, которое пользуется популярностью. Важно не переборщить: например, открывать студию моделирования деревянных самолетиков нерентабельно
Вы вряд ли сможете обеспечить постоянный приток клиентов. А вот открыть кулинарную студию – значит, охватить довольно широкий круг потребителей.
Кулинарией интересуются многие. Сама тема предлагает огромное количество мероприятий: кулинарные вечеринки, мастер-классы, кулинарная школа для детей и взрослых, воскресные бранчи, тимбилдинги и корпоративы, арт-кулинария, кулинарные шоу и т.д.
Что такое креативное пространство
Популяризацию креативных городских пространств можно назвать трендов современного общества. В креативном пространстве соединяются динамика бизнеса в недвижимости, потенциал творческой деятельности и задачи социальных проектов.
Что же такое креативное пространство?
В широком смысле креативные городские пространства представляют собой места для деятельности, в основе которой лежит творческое начало, навык или талант.
Креативные пространства выполняют следующие функции:
-
Благоустройство городских территорий;
-
Создание инновационной среды;
-
Повышение туристической привлекательности города;
-
Организация досуга молодежи;
-
Развитие рынка идей для стартапов.
Первые креативные пространства в России
В начале нулевых годов двадцать первого века уже и в России стали появляться креативные пространства. Первые стали открываться в Москве.
ARTPLAY
Центр дизайна ARTPLAY появился в 2003 году. В 2008-м году центр переехал на территорию бывшей промзоны рядом с Курским вокзалом. В центре постоянно проходят выставки, перформансы, концерты, фестивали, лекции, семинары. Центр позиционирует себя, как целый квартал для креативной работы и отдыха. Также на территории центра осуществляется продажа мебели, предметов интерьера, проведение культурных и коммерческих мероприятий. Сейчас общая площадь центра ARTPLAY равна 75 000 квадратным метрам.
«Винзавод»
В 2007 году на территории старейшего московского комбината виноградных и десертных вин, бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария» открылся Центр современного искусства «Винзавод». Общая площадь выставочного пространства – 20 000 квадратных метров.
«Красный Октябрь»
Бывшая шоколадная фабрика «Красный Октябрь» – это территория стрелки Болотного острова площадью 5 гектаров в самом центре Москвы. С 2007 года комплекс зданий из красного кирпича превратился в уникальный арт-кластер. Сегодня «Красный Октябрь» – одно из самых модных мест столицы.
«Флакон»
Дизайн-завод «Флакон» – проект, реализованный на территории бывшего хрустально-стекольного завода в 2009 году. За время своего существования «Флакон» стал одним из центров культурной жизни Москвы, значительно повысив привлекательность окружающего района. Девиз «Флакона» – «Творите что хотите!». Площадь дизайн-завода составляет около 25 000 квадратных метров.
«Этажи»
Первое креативное пространство Санкт-Петербурга – лофт-проект «Этажи» – открылось в здании бывшего «Смольнинского» хлебозавода в 2007 году. Бывшая промзона превращена в зону творчества: на пяти этажах здания работают редакции, мастерские и галереи с выставками фотографов, художников, скульпторов со всего мира.
«Новая Голландия»
Проект «Новой Голландии» в Санкт-Петербурге на острове, образованным Мойкой, Адмиралтейским и Крюковым каналами, открылся для публики 16 июля 2011 года. В августе 2016 года завершился первый этап реставрации, открылась парковая зона. Цель проекта — стать платформой для молодых и творческих сил в разных областях: от культуры и науки до предпринимательской деятельности.
На текущий момент в Санкт-Петербурге уже несколько десятков креативных пространств общей площадью более 100 000 квадратных метров. Центральный и Василеостровский районы – зоны концентрации креативных пространств.
В итоге, на сегодняшний день, именно в Москве и в Санкт-Петербурге, где появились первые креативные пространства, сложилась наиболее серьезная конкуренция. А вот в регионах, несмотря на присутствие подобных бизнесов, это пока «непаханое поле». Запрос на креативные пространства растет и перспектива их появления и в городах-миллионниках весьма неплохая.
Makers place — площадка с комментариями к NFT
О платформе. Платформа Makers place позволяет художникам продавать свои цифровые работы на широкую аудиторию. Здесь представлены только диджитал арты.
Чтобы купить на Makers place арт токен необходимо зарегистрироваться на сайте. Для размещения своей работы на платформе нужно приглашение. Получить его можно в официальном сообществе платформы в Discord.
Токен «Enjoying The Journey» на Makers place
В отличие от других платформ, на Makers place можно оставлять комментарии под работами
Какой криптовалютой оплачивать. Здесь можно оплатить картину по карте в долларах или с помощью MetaMask в ETH.
Сколько стоит разместить свою работу. Размещение своей работы — бесплатно. Платформа удерживает 15% с каждой продажи своего NFT и 2,9% при покупке других работ в свою коллекцию с помощью карты. Каждый раз когда работа перепродается автор получает 10% от сделки.
Партнерские программы. На OpenSea NFT с Makers place представлены в виде коллекции.
6. Интерактивный музей
В условиях современного рынка российские музеи выполняют задачи по изменению имиджа, привлечению аудитории. Многие из них вышли далеко за пределы скучных экскурсий и пыльных архивов, превратившись в многопрофильные творческие кластеры. Сегодня музей – это не только про культурное образование, но и про развлечения.
Поэтому сегодня актуально открывать музеи с игровой составляющей. Например, это музей-аттракционы, музеи науки, музеи иллюзий, проведение квестов в музее. Направление у музея может быть любое, главное – «смешение жанров». Это один из способов влиться в современную среду.
Становление формата
Урбанист Саймон Эванс определяет креативные пространства как «сообщества творчески ориентированных предпринимателей, которые взаимодействуют на замкнутой территории». В РФ закрепленного законом определения креативного пространства нет, но петербургские депутаты, принимая закон об арендных льготах для таких проектов, составили список профильных для этого формата видов деятельности. Это компании по пошиву одежды и обуви, изготовлению гравюр, обработке стекла, галереи, музеи, студии дизайна и звукозаписи и пр.
По сути, в креативных пространствах бизнес старается создать места, где люди могут проводить как можно больше времени вне дома. Эту задачу первыми в Петербурге сформулировали создатели коворкинга «Третье место». Они привели объяснение социолога Рэя Ольденбурга: третье место — это пространство между работой и домом, которое нужно для развлечения, образования, досуга, отдыха, общественной активности и др. По мнению Ольденбурга, эта часть городского пространства играет роль в развитии гражданского общества и демократии.
Среди первых игроков зарождающегося рынка в Петербурге были лофт–проект «Этажи», который работает до сих пор, тайм–кафе «Циферблат», «Четверть» и др. Сейчас, по данным Knight Frank SPb, в городе около 60 креативных пространств. Среди тех, кто на слуху, — «Голицын Лофт» (специализируется на общепите), «Ткачи» (в основном сдают помещения под магазины дизайнерских вещей и офисы), «Артмуза» (здесь есть театральный зал и более 130 творческих мастерских), «ОхтаLab» (организует платные и бесплатные образовательные лекции) и другие. За последний год открылась «Среда» в Гостином Дворе, в несколько раз увеличил площадь «Порт Севкабель», готовится к открытию обсерватория Yota Lab на крыше в здании на набережной Обводного канала.
Резиденции как решениепроблемы территорий
Помимо чисто художественных целей, нынешняя волна резиденций в крупных городах нацелена в первую очередь на оживление культурного ландшафта. Создание арт-резиденции — это один из простых способов превращения спального района в место, куда будут добираться люди, интересующиеся искусством. Художник может творить где угодно, а его работы в сером контексте и мегаполиса, и мелкого населённого пункта смогут повлиять на новую концепцию района, который решится на подобный эксперимент
Например, под резиденции можно отдавать полузаброшенные здания, чтобы привлечь к неосвоенным территориям внимание инвесторов. Художники будут работать над незнакомым для них, а потому лишённым форматов микромиром
Такое переосмысление может положительно сказаться и на имидже территории, и на самосознании её жителей.
Первые креативные пространства в России
В начале нулевых годов двадцать первого века уже и в России стали появляться креативные пространства. Первые стали открываться в Москве.
ARTPLAY
Центр дизайна ARTPLAY появился в 2003 году. В 2008-м году центр переехал на территорию бывшей промзоны рядом с Курским вокзалом. В центре постоянно проходят выставки, перформансы, концерты, фестивали, лекции, семинары. Центр позиционирует себя, как целый квартал для креативной работы и отдыха. Также на территории центра осуществляется продажа мебели, предметов интерьера, проведение культурных и коммерческих мероприятий. Сейчас общая площадь центра ARTPLAY равна 75 000 квадратным метрам.
«Винзавод»
В 2007 году на территории старейшего московского комбината виноградных и десертных вин, бывшего пивоваренного завода «Московская Бавария» открылся Центр современного искусства «Винзавод». Общая площадь выставочного пространства – 20 000 квадратных метров.
«Красный Октябрь»
Бывшая шоколадная фабрика «Красный Октябрь» – это территория стрелки Болотного острова площадью 5 гектаров в самом центре Москвы. С 2007 года комплекс зданий из красного кирпича превратился в уникальный арт-кластер. Сегодня «Красный Октябрь» – одно из самых модных мест столицы.
«Флакон»
Дизайн-завод «Флакон» – проект, реализованный на территории бывшего хрустально-стекольного завода в 2009 году. За время своего существования «Флакон» стал одним из центров культурной жизни Москвы, значительно повысив привлекательность окружающего района. Девиз «Флакона» – «Творите что хотите!». Площадь дизайн-завода составляет около 25 000 квадратных метров.
«Этажи»
Первое креативное пространство Санкт-Петербурга – лофт-проект «Этажи» – открылось в здании бывшего «Смольнинского» хлебозавода в 2007 году. Бывшая промзона превращена в зону творчества: на пяти этажах здания работают редакции, мастерские и галереи с выставками фотографов, художников, скульпторов со всего мира.
«Новая Голландия»
Проект «Новой Голландии» в Санкт-Петербурге на острове, образованным Мойкой, Адмиралтейским и Крюковым каналами, открылся для публики 16 июля 2011 года. В августе 2016 года завершился первый этап реставрации, открылась парковая зона. Цель проекта — стать платформой для молодых и творческих сил в разных областях: от культуры и науки до предпринимательской деятельности.
На текущий момент в Санкт-Петербурге уже несколько десятков креативных пространств общей площадью более 100 000 квадратных метров. Центральный и Василеостровский районы – зоны концентрации креативных пространств.
В итоге, на сегодняшний день, именно в Москве и в Санкт-Петербурге, где появились первые креативные пространства, сложилась наиболее серьезная конкуренция. А вот в регионах, несмотря на присутствие подобных бизнесов, это пока «непаханое поле». Запрос на креативные пространства растет и перспектива их появления и в городах-миллионниках весьма неплохая.
Немного истории
В начале двадцатого века сильно выросла стоимость земли в центральных районах американских городов, пошел процесс вывода на окраины промышленных предприятий. Свободные помещения стали интересны людям творческих профессий. Невысокая арендная стоимость, а также большая площадь пространств, пригодных для использования, сыграли свою роль. Тогда же и в Европе, в зданиях бывших фабрик, пустующих офисов и даже церквей стали открывать галереи, клубы, бары и креативные зоны. Значительное увеличение количества запусков креативных пространств в развитых странах происходит в конце двадцатого века. На текущий момент развитие креативной индустрии в Европе поддерживается на государственном уровне. Так власти стремятся решить проблему пустующих зданий, освободившихся после кризиса, сменившего промышленный бум.
OpenSea — самая популярная торговая площадка NFT
О платформе. На OpenSea можно купить и продать любые виды токенов. Не только из области искусства, но и доменные имена, виртуальные земли, игровые и спортивные карточки, коллекционные вещи и утилиты. Например, в категории «Утилиты» можно приобрести членство в сообществе «Bankless», оказывая ему спонсорскую поддержку. Или среди коллекционных вещей можно найти популярных КриптоКотиков.
Членство в сообщество «Bankless» продается в виде токена на аукционе на OpenSea
А «CryptoKitties» по фиксированной цене
OpenSea не только площадка для продажи токенов, но и содержательный блог. Там публикуются статьи о заработке на платформе, необходимая информация о токенах, топы продаж NFT за месяц и рейтинг продавцов.
Рейтинг токенов по объему продаж
Чтобы создать коллекцию, купить токен или выложить свою работу не нужно регистрироваться. Достаточно войти на сайт через MetaMask. Оплата на OpenSea производится в криптовалюте.
Какой криптовалютой оплачивать. ETH, DAI, USDC, WETH, 0xBTC, 1MT, 2XDN.
Сколько стоит разместить свою работу. Размещение своей работы, создание коллекции — бесплатно. Платные функции включают:
- Комиссию со сделки. Ее не нужно оплачивать отдельно. OpenSea будет удерживать 2,5% комиссии с каждой успешной продажи NFT.
- Активацию аккаунта с первой продажи. Здесь нужно будет оплатить комиссию сети Эфириум, когда первый покупатель купит ваш токен. В феврале 2021 года она в среднем составляет $30-100.
Также при размещении NFT на сайт можно установить до 10% роялти. То есть автору будет начисляться процент со сделки при каждой перепродаже этого токена.
Партнерские программы. OpenSea сотрудничает с другими маркетплейсами арт токенов: Rarible, SuperRare, Makers place, Async art, Mintable, Known Origin. Если выставлять на продажу арт токен на одном из этих сайтов, то NFT будет виден не только на выставленной платформе, но и на OpenSea.
Дизайнерское арт-пространство с бетонной ванной
Брутальный и минималистичный интерьер этих апартаментов по своей атмосфере напоминает нью-йоркские кондоминиумы, которые будто специально были созданы для зажигательных вечеринок творческой молодежи. Можно наполнить бетонную ванну, занимающую центральное место в этом арт-пространстве, бутылками шампанского и льдом или встречать рассвет после безудержных танцев, сидя на широких подоконниках у панорамных окон лофта.
Какое мероприятие вы бы ни решились устроить в лофт-квартире: день рождение, девичник или воркшоп — менеджеры площадки предоставят вам всё необходимое оборудование и реквизит, а также предложат помощь в организации кейтеринга, онлайн-трансляций или дадут контакт декоратора.
Неоновый арт-лофт на Бауманской
Добро пожаловать в атмосферу космоса! Этот лофт на цокольном этаже удивит даже самого придирчивого гостя. По всему потолку протянута диодная лента, создающая футуристическое неоновое свечение. Белые кирпичные стены словно впитывают в себя яркий свет, наполняя зал внеземной атмосферой. Кстати, цвет и режим подсветки можно менять.
А теперь посмотрите на удивительное граффити! Кажется, необычная «жительница» лофта смотрит в самую душу, завораживая и гипнотизируя гостей.
Аренда арт-пространства подойдет для тех, кто хочет устроить нестандартную и запоминающуюся вечеринку в Москве.
Портрет Гагарина и самолет на детской площадке
Город украсили не только скульптурами. К примеру, на Звездном бульваре здание тепловой подстанции превратилось в произведение искусства. На нем появилась инсталляция – портрет Юрия Гагарина, собранный из нескольких тысяч шестиугольных элементов. А еще здесь же находится панно с изображением стыковки космических кораблей «Союз-19» и «Аполлон».
Одна из главных достопримечательностей Лианозова – пешеходная улица, «Лианозовский променад» на Угличской. После благоустройства здесь появились белоснежные входные арки, стилизованные под дачи начала XX века, которые когда-то были на этом месте. Особенно красивы инсталляции ночью, когда включается подсветка и арт-объекты приобретают футуристический вид.
Фото: mos.ru
Парк «Ходынское поле» в Хорошевском районе появился на месте бывшего аэродрома. Сейчас это благоустроенная зеленая зона с уникальной большой детской площадкой площадью 2400 квадратных метров. В центре разместился впечатляющий игровой комплекс в виде 50-метрового самолета Ил-18, внутри которого есть даже штурвалы.
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru
Фото: mos.ru