Профессия режиссер

Где искать работу

Видеомонтажер является одним из самых востребованных специалистов на рынке. Поэтому он никогда не останется без работы. Рассмотрим площадки, где можно найти объявления о вакансии.

Фриланс-биржи

Биржи фриланса – хорошая возможность новичкам найти первые заказы. Здесь начинающие видеомонтажеры могут заявить о себе и создать портфолио. На биржах регулярно размещаются новые задания в разных направлениях, например:

• монтаж и озвучка видеороликов;
• создание видео-открытки;
• анимация;
• разработка сценария и съемка;
• верстка видеоролика с шаблонными эффектами.

Вакансия «видеомонтажер» на бирже фриланса fl.ru

Единственный недостаток площадок по фрилансу – низкая оплата. Здесь новичок сможет заработать около 10-15 тыс. рублей в месяц. Опытные специалисты с рейтингом и портфолио могут рассчитывать на 20-30 тыс. рублей.

Некоторые заказчики ищут исполнителей через социальные сети. Самыми популярными площадками являются:

• YouTube;

Вакансии размещают в фриланс-группах, на личных страницах или каналах. Особенно режиссеры монтажа пользуются спросом среди блогеров. Многие звезды Интернета нанимают команду, которая занимается обработкой роликов.

Группа Вконтакте «Видеомонтаж/монтаж видео»

Чтобы заинтересовать блогеров, необходимо проследить, какой монтаж актуален на просторах сети. Некоторые звезды придерживаются простой обработки видео, а другие готовы вложиться в продакшн.

Сервис HeadHunter

Данная площадка предназначена для поиска подходящих вакансий. Чтобы найти работу, пользователь должен зарегистрироваться и составить резюме. После этого можно искать вакансии в пределах своего города или других регионах. Часто видеомонтажерам предоставляется работа на дому.

Газеты и телевидение

Старый, но действенный способ поиска работы. Нередко по телевизору или в газетах публикуют актуальные объявления. К сожалению, новичка могут не взять в качестве видеомонтажера. Однако начинающих  специалистов берут в качестве стажера или помощника.

Режиссер и продюсер

На крупный проект режиссера часто нанимает кинокомпания или отдельно взятый продюсер, обладающий полной властью над ходом работы. Он может смело заменить одного режиссера на другого, и в индустрии, к сожалению, это нередкое явление. Отношения режиссера с продюсером — оплот всей дальнейшей работы. Именно продюсер может воплотить задумки режиссера в жизнь, найдя специалистов и выбив под это дело бюджет. Зачастую он ведет проект от самого его зарождения до финальных сборов от проката в кинотеатрах или продаж на интернет-платформах. Но не стоит путать: продюсер — это руководитель проекта, а режиссер — руководитель фильма. Оба преследуют один результат — сделать аудиовизуальное произведение, которое понравится зрителям. Нередко конфликт режиссера с продюсером заключается в том, что первый хочет «сделать красиво», а второй хочет сэкономить. Когда «нет бюджета, и мы просто не можем построить коридор космического корабля в павильоне», найти общий язык довольно сложно. Но секрет успешной работы кроется в коллаборации и умении находить компромиссы. Режиссеру в индустрии сегодня не будет лишним понимать, как устроен процесс продюсирования фильма, чтобы лишний раз не тратить время на «раскатывание губы», а искать более простые решения. И если вам кажется, что я сейчас говорю о малобюджетном отечественном кино, то нет. Даже на дорогостоящих по нашим меркам голливудских проектах режиссеры бывают ограничены временем, пространством, бюджетом и многими другими вещами, которые продюсер попросту не способен им дать. Коммуникация «режиссер-продюсер» — это постоянная работа над «тем, что мы имеем» и оценка своих сил. Ни в коем случае не борьба с «узурпатором и ограничителем творческого процесса».

История профессии

До появления кино, профессия режиссера относилась к театральной сфере. Во все времена существовали люди, которые ставили пьесы, спектакли и различные шоу. Это могли быть драматурги, актеры или кто-то еще, но именно они были прародителями будущих режиссеров.

Популярность театра, более сложные постановки примерно во второй половине XIX века родили на свет профессию режиссера. Местом ее рождения можно считать Мейнингенский театр, которым руководил Людвиг Кронек.

В кино режиссеры появились почти сразу с его возникновением: в документальном жанре — сами изобретатели кинематографа братья Люмьер, в игровом — Жорж Мельес, в анимационном — Эмиль Рейно.

Со временем это занятие стало разнообразнее, появились не только режиссеры кино и театра, но и режиссеры цирка, организаторы крупных общественных мероприятиях и т.п.

Минусы профессии

Работа режиссером имеет ряд существенных недостатков, среди которых:

• Широкий круг обязанностей и необходимость полной самоотдачи. На режиссеров возлагается большая ответственность, потому выполнять такую работу может только сильный организованный и ответственный человек. Корректировка сценария, работа с актерами, постановка освещения, ежедневный просмотр материала, подбор костюмов и решение вопросов по организации процессов – все это возлагается на плечи режиссера, которому приходится много времени и сил тратить на свою работу.
• Ненормированный рабочий день. Если у актеров есть время отдохнуть, то режиссер постоянно должен быть на съемочной площадке и контролировать происходящее. Стать известным деятелем культуры невозможно, если уделять своей работе по 8 часов в сутки. Потому порой приходится большую часть своего времени тратить на работу, на общение и знакомства с нужными людьми.
• Небольшой заработок. Не всем удается зарабатывать большие гонорары. Нередко для того, чтобы снимать кино или телепроекты, сначала требуется принимать участие в конкурсах на бесплатной основе. Успешные режиссеры, добившиеся славы и известности, действительно могут зарабатывать миллионы, но некоторым приходится трудиться за копейки в местных театрах и домах культуры.
• Отсутствие стабильности. Режиссеры могут находиться некоторое время без работы, если их не приглашают на участие в каком-нибудь проекте. Фиксированную ставку могут иметь только сотрудники местных театров, но это небольшие гонорары. Проценты за театральные постановки, фильмы и телепроекты могут достигать тысячи рублей, но они не гарантируют стабильных выплат.

Продюсер и режиссер: в чем разница

Начнем с продюсера. Если суммировать основные функции, то можно увидеть, что этот человек выполняет функции, связанные с подготовкой процесса съемки, финансированием проекта и его выпуском. Продюсер может иметь больше полномочий и даже выполнять значительную часть функций режиссера дорогих голливудских фильмов и решать проблемы, связанные с окупаемостью.

Режиссер фильма решает проблемы, связанные непосредственно с процессом съемок. Он определяет, как именно нужно снимать ту или иную сцену, каких актеров пригласить и куда снимать с точки зрения достижения наилучших зрелищных результатов. В компетенцию режиссера входит реализация креативной составляющей проекта, а также особенностей функциональной среды для съемок, подготовленных продюсером.

Главное различие между продюсером и режиссером заключается в задачах, которые они решают. Но в большинстве случаев это задачи аналогичных категорий, которые часто решаются одновременно и требуют активного взаимодействия людей, занимающих соответствующие ключевые позиции в процессе создания фильма.

Профессия режиссер может принести всемирную славу. Это самый важный человек на съемочной площадке. От него зависят такие аспекты, как актерская игра, тип декораций, качество фильма, правильный актерский состав, состав сценаристов, озвучка видео, спецэффекты и так далее. Режиссура означает постоянное общение со многими людьми и их руководством. Без этого профессионала невозможно получить хорошее видео или фильм.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Полноценное раскрытие творческого потенциала.
2. Возможность работать с известными продюсерами, актерами и другими специалистами.
3. Обретение популярности в узких или широких кругах.
4. Профессия престижная, она связана с эмоциональной отдачей, но не с физической работой.
5. Возможны многочисленные командировки по России и другим странам в составе творческой группы.
6. Талантливые режиссеры получают премии, славу и очень высокий доход.
7. Режиссер может заниматься видеоблогингом, кинокритикой, журналистикой – доступно много смежных сфер.

Минусы

1. К сожалению, не все режиссеры добиваются успеха и популярности, поэтому многие выпускники профильных вузов работают в маленьких театрах, снимают короткометражки и занимаются постановкой праздников. Эта работа приносит хороший доход, но не удовлетворяет амбиции.
2. Огромный конкурс в вузах, ведь на место могут претендовать более 20-25 абитуриентов.
3. Высокое эмоциональное перенапряжение, возможны творческие кризисы.
4. Ненормированный график работы, высокие требования, которые выдвигаются к качеству постановок.
5. Длинный карьерный путь, ведь выпускники вуза могут рассчитывать лишь на должность ассистента или помощника режиссера.

Шугалей 3

Жанр: боевик, приключения
Зрительский рейтинг: ️ 7.90 (КиноПоиск)
Режиссёр: Михаил Вассербаум
В ролях: Кирилл Полухин, Олег Абалян, Алексей Кравченко, Евгений Терских, Владимир Петров

О чем: российский учёный возвращается домой после ливийского плена.

Максим Шугалей и Самер Суэйфан после долгого плена в ливийской тюрьме «Митига» наконец-то возвращаются в Россию. Но несколько месяцев спустя на Шугалея выходит бывший управляющий банка в Триполи Фарид и предлагает встретиться в Египте, ведь у него появилась новая информация о террористах в Ливии.

Но встреча друзей в Каире так и не состоится. Чтобы помочь Фариду избежать собственной судьбы, Максиму придется на время отложить свои планы.

Смотреть фильм в КиноПоиск HD

Где учиться

Творческих вузов, в которых можно освоить профессию режиссера, у нас в стране относительно немного. Примеры:

• Российский институт театрального искусства (ГИТИС);
• Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК);
• Российский государственный институт сценических искусств;
• Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
• Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения;
• Челябинский государственный институт культуры;
• Казанский государственный институт культуры;
• Северо-Кавказский государственный институт искусств.

Тогда и сейчас

Сейчас имеется немало людей, желающих выучиться на кинорежиссеров. Дело в том, что специальность с каждым годом становится все привлекательнее. Знаменитые профессионалы ведут интересную жизнь:

• награждаются премиями;
• красуются на ковровой дорожке;
• общаются с журналистами;
• взаимодействуют с востребованными артистами.

Но специальность не всегда предполагала такие бонусы. Раньше все было куда прозаичнее. Первые режиссеры занимались:

• написанием сценария;
• общением с артистами;
• организацией съемок.

Кто не хочет становится актерами, мечтает стать режиссером. Для этого необходимо поступить на соответствующий факультет вуза и желательно окончить его с отличием. Это очень непростой процесс, но старательный студент преодолеет все препятствия на пути к своей цели.

Конечно, придется просиживать целые дни, а, возможно, и ночи за учебниками, однако только так можно стать хорошим профессионалом и добиться головокружительного успеха в будущем, о котором мечтает, наверное, каждый специалист в любой сфере деятельности. Все звезды отечественной и мировой режиссуры хорошо учились в университетах, и только поэтому они стали выдающимися личностями, пользующимися повсеместным уважением и почтением.

Режиссер и оператор-постановщик

Оператор-постановщик невероятно важный человек на площадке. Он своего рода «первый зритель». То, как он увидит это на мониторе или в видоискателе, увидит и зритель в зале. Такая вот метафора.

Но что же делать с ним режиссеру? Говорить. Постоянно и много. Обсуждать на четких примерах. Смотреть вместе фрагменты фильмов или роликов, подходящими под задумку. Сводить весь диалог в визуальность. Объясняете что-то? Нарисуйте. Не умеете? Нарисуйте криво, но понятно. Ищите фотографии, картины, рисунки. Оператор должен увидеть мысль режиссера, а не просто понять. Когда есть готовый или почти готовый сценарий, эти двое садятся рядом и начинают обсуждать, как же будет выглядеть фильм. Ракурсы, освещение, движение камеры, мизансцена — все это вопросы, которые обсуждаются в первую очередь. Но любой опытный оператор всегда для начала спросит вас: «А что ты хочешь, чтобы зритель почувствовал?». Вот здесь и начинается творчество.

Вы придумываете и рисуете раскадровку, обсуждаете приемы, ищете точки соприкосновения. И если говорить о доверии, то оператор-постановщик — это первый, кому должен доверять режиссер. Это ваш друг и ваш товарищ. Художник, которому вы объясняете, как хочется нарисовать эту картину. А он, в свою очередь, кидает ответные идеи и рассказывает о том, что и как можно сделать, чтобы добиться искомого результата. Одним из ярчайших примеров успешной коллаборации режиссера и оператора в истории кино является сотрудничество Михаила Калатозова и Сергея Урусевского. Если вы до сих пор не видели легендарные фильмы «Летят журавли» (1957) и «Я — Куба» (1964), то идите и смотрите, как великолепная режиссерская задумка соединяется с техническим гением. И таких примеров множество. На них стоит учиться. Их стоит разбирать.

Работа режиссёра с телеоператором, художником, композитором.

Я, не зря упустила сценаристов, актёров, помощников режиссера, директоров съемки, видеоинженеров. Весь этот отряд больших тружеников, без которых невозможно создание конечного продукта. Будь то спектакль, фильм, клип

Все это важно! Но мне нужно было бы написать целый учебник, многотомник. И в интернете вы найдете массу материала по этим направлениям

Моя цель написать самые малоизученные моменты взаимодействия режиссера с другими отдельными профессиями. 

Работа режиссёра с телеоператором 

Телеоператор или кинооператор для режиссера, роднее чем все родственники вместе взятые. Именно он является глазами и точным отображением замысла режиссера. Опытный оператор придумает, как ночь превратить в утро, направить взгляд зрителя именно в ту точку, куда ему нужно, увидеть волшебство там, где его отродясь не было. 

 У нас одна из самых сильных операторских школ мира. ВГИк выпускает суперпрофессионалов. Они не только хорошо понимают и знают свою профессию, как ремесло, но и являются прямыми соавторами на съемочной площадке.  

В эту профессию приходят обычно ребята, которые любят работать с изображением. Они много снимают фото и видео, сейчас с развитием технических возможностей этим может заниматься каждый. Но, далеко не каждый знает построения кадра, может развить сюжетную линию. И придумать массу мелочей, которые в конечном итоге, делают любое изображение знаковым.  

Задача режиссера донести основной замысел до оператора. “Заразить“ идеей, объяснить, что в конечном итоге он хочет увидеть в кадре.  

Сделать это изображение “живым” это уже задача оператора. Безусловно, что режиссер должен знать основы операторского мастерства. Иначе разговора не получится. Как и везде профессия оператора имеет свой профессиональный сленг. Не понимая и не зная “этого языка” вам трудно будет договорится, а уж тем более точно поставить задачу. 

Свою первую работу, документальный фильм я делала в далеком 1997 году. Мне казалось, что это «бомба». Сейчас когда она мне попалась на просторах интернета мне даже смешно, когда я вспоминаю,как это было. В прочем вы можете это посмотреть «Путешествие по Неведомому»

Работа режиссёра с художником. 

художник и режиссер

Все заставки, титры, свет, одежда в которую одеты герои (фильм, передача, спектакли, клипы) Все это делают художники. Как будет выглядеть на экране или на сцене, зависит полностью от художника. Талант художника как раз и являться воплощением режиссерского замысла.

Именно художник занимается раскадровкой. Для начала что такое раскадровка. 

Говоря простым языком — это нарисованный полностью фильм по кадрам. Похоже на комиксы. С той разницей, что там выставляется длинна кадра в сек. или минутах, прорисовывается мизансцена, свет, и все технические данные. На западе, когда монтируется фильм режиссеры не нужны, они редко принимают участие в монтаже. Фильм или передачу вполне может отмантировать любой видеоинженер. 

У нас такие “номера” не проходят. Режиссер полностью контролирует весь процесс. Это не связано с доверием или какими-то еще моментами. Просто наша школа, другая. Мы привыкли все не только контролировать, но и что-то поменять в последний момент. 

А как же, творчество еще никто не отменял. Даже на последней стадии монтажа. 

Работа режиссёра с композитором. 

У режиссеров часто завязываются самые теплые и дружественные отношения с композиторами.  Мы знаем массу примеров, когда мелодия или песня переживала фильм или передачу.  

Безошибочно выстроенная музыкальная тема способна в корне поменять общую картину происходящего в кадре (на сцене). Напряжение или страх не мыслим без определенной музыки, которая способна накалить ситуацию до предела.  

Умение ставить задачу композитору, это задача режиссера. Самый яркий пример дружбы композитора и режиссера — это долгая и плодотворная работа Стивеном Спилбергом и Джоном Уильямсом 

G_Spielberg-Williams

Сколько соавторов фильма так же тесно связаны, как Джон Уильямс и Стивен Спилберг? Они являются эталоном в отношениях режиссера и композитора, если бы это было только для больших, определяющих поколение треков. Их отношения длятся от картины к картине, охватывая разное настроение, жанры, чувства, и это длится десятилетия. 

Что делает режиссер видеомонтажа

Видеомонтаж сейчас везде — в YouTube, рекламе, музыкальных клипах, Instagram-сторис, онлайн-курсах, телевидении, кино, в Tik-tok. Поэтому спрос на монтажеров высокий. Например, онлайн-школам нужен монтаж курсов, артистам — клипов, блогерам — шоу. 

Самая главная работа видеомонтажёра — создавать готовый продукт. Например, музыкальный клип, сторис, кино, рекламный ролик или др. 

Чтобы нужно видеомонтажёру для создания продукта:

1. Отсматривать отснятый материал. 

2. Резать материал — оставлять удачные кадры или убирать ляпы.

3. Склеивать нарезанные куски ролика в цельную картину. 

4. Монтировать — выровнить цвет, звук, вставлять переходы.

Обязанности и процесс создания продукта сильно зависит от места работы видеомонтажера. Рассмотрим это подробнее. 

Если монтажёр — фрилансер. Ему предоставляют конкретное техническое задание для работы. Здесь специалист не может повлиять на отснятый материал, но может на продукт — буквально сделать «‎конфетку» из того, что есть. Его взаимодействие со съемочной командой минимальное. Оно выглядит вот так:

Съемочная команда снимает материал → Составляет техническое задание, чтобы по нему монтажер смонтировал видео → Отправляют материал → Получают промежуточный результат, вносят правки по необходимости →  Финальное видео готово. Монтажёру — платят деньги, а видео — публикуют. 

Территориально видеомонтажер на фрилансе может работать везде на своем компьютере. 

Онлайн-курс Режиссёр видеомонтажа

Практический курс по видеомонтажу: Adobe Premiere Pro, After Effects, работа со звуком — Adobe Audition, режиссура, композиция, принципы монтажа, анимация и работа с техникой. Курс подойдет всем, кто планирует работать с видеоконтентом.
Узнать больше →

Если монтажёр — часть съемочной группы. Обязанности видеомонтажера различаются в зависимости от опыта и навыков. Например, в работе над кино он может принимать участие на этапе препродакшена — взаимодействовать с оператором или режиссером. А в работе над рекламой видеомонтажер создает продукт в связи с дизайнерами, SMM-специалистами и другими создателями контента. Территориально видеомонтажер в компании или студии может работать в офисе с мощным компьютером и иногда выезжать на площадки.

Особенности профессии

На съемках главная задача второго режиссера — полностью оградить режиссера-постановщика от производственных проблем. У него другие задачи – творческие.

Съёмка фильма происходит в два периода: подготовительный и съёмочный.

Полный набор функциональных обязанностей второго режиссера:

• организация фото- и кинопроб актеров;
• проведение предварительных репетиций;
• выбор мест натурных съёмок;
• руководство массовками;
• участие в подборе и выборе актеров на главные и эпизодические роли, групповые сцены;
• организация съёмочного процесса;
• создание второго плана;
• участие в разработке сметы на все периоды съёмки фильма: режиссерских разработок, подготовительного периода, непосредственно съёмочного процесса;
• контроль за выполнением съемочной группой творческого замысла режиссера-постановщика;
• создание условий для производства кинофильма на высоком художественном уровне;
• разработка Календарно-постановочного плана и генеральной сметы;
• участие в создании и защите  проекта создания фильма;
• составление актерского графика и контроль за дисциплиной;
• подбор интерьера, реквизита, иконографического материала для съёмок;
• рациональное расходование средств генеральной сметы;
• подготовка графика съёмочных сцен с целью непрерывного процесса производства фильма;
• организация просмотра и обсуждения отснятого материала;
• участие в дублировании, сокращении и монтаже фильма;
• создание рекламных роликов к фильму;
• участие в озвучивании фильма, записи музыки.

Оплата труда

Заработная плата ассистента режиссера по актерам зависит от бюджета фильма и исчисляется по количеству рабочих дней.

Оплата за 1 рабочий 12-часовой день – от 2000 до 3000 рублей. В целом за месяц зарплата может составить 60 000 – 90 000 рублей.

Ступеньки карьеры и перспективы

Выпускники ВУЗов, как правило, начинают свою карьеру с должности ассистента режиссера. Этот начальный этап даёт хороший старт для развития будущей карьеры: приобретается бесценный опыт и важные связи, оттачиваются профессиональные навыки. В перспективе все мечтают стать известными режиссерами. При наличии определенных способностей и упорстве возможно всё. Другое возможное направление — продюсирование или работа над собственным проектом. Здесь в большей степени важны предпринимательские качества.

Известные современные кастинг-директоры

Карина Романова, у которой 2 актерские базы. В одной — около 3 тысяч актеров, с которыми она лично знакома, во второй 10 тысяч, с которыми она незнакома.

Фирменный стиль работы К.Романовой —  сломать привычное амплуа актёра, разнообразить список его ролей. Актерам, игравшим положительных героев, она предлагает отрицательные роли и наоборот.

Какой нужен компьютер для работы режиссером видеомонтажа

Основное рабочее место видеомонтажера — его компьютер. Вы можете монтировать как на стационарном компьютере, так и на ноутбуке

Вот что важно в технике, на которой монтировать получится быстро: 

Мощный процессор. 4 ядра + 4 потока — это необходимый минимум, а лучше, чтобы был запас. Но дело не только в ядрах. Например, выбирая ноутбук для монтажа видео с Intel, не стоит ориентироваться исключительно на цифры — i5 или i7. Поколение тоже значимо. Старички i7 могут по мощности и скорости работы проигрывать свежим i5.

Совет: поклонникам AMD подойдет Ryzen 5 или Ryzen 7. Эти процессоры дешевле интеловских, а в производительности не уступают конкурентам.

Оперативная память. Тут работает правило: чем выше параметры, тем лучше. Ниже — минимальные характеристики оперативки, которая должна быть в хорошем ноутбуке для видеомонтажа.

1. Объем ОЗУ — 8 Гб при FHD разрешении и 16 Гб при 4К.

2. Прирост в производительности может дать и двухканальный режим. В материнских платах с четырьмя слотами две планки ОЗУ вставляются через один. Лучше взять 2 планки по 4 гига, чем одну на восемь.

3. Скорость и версия DDR тоже имеют значение. DDR4 с частотой 2666 Мгц — то, что надо.

Видеокарта. У современных ЦПУ приличная интегрированная графика. Ее можно рассматривать как временное решение, но рендеринг видео и подобные операции будут выполняться медленно, что не очень удобно. Видеокарты Nvidia уровня 1650 и 1650 super могут вполне подойти. 

Большой монитор. Монитор должен быть большим, с высокой четкостью, реалистично отображающем всю сочность оттенков, в идеале с IPS матрицей. Монтажеры рекомендуют пользоваться ноутбуком во время поездок и командировок. А для постоянной работы советуют обзавестись дополнительным монитором с большой диагональю.

Комментарий эксперта — Оли Храпчевской, преподавателя Бруноям и видеомонтажера с опытом 8 лет

Чем занимается режиссёр?

Если как следует разобраться, то действительно логика в нашем разговоре есть. На протяжении пяти лет обучения в университете и до сих пор я нередко сталкивался с вопросом «А чем занимается режиссёр?», и кажущийся простым ответ «Снимает кино» при ближайшем рассмотрении может оказаться совсем не точным. Ибо непосредственно СНИМАЕТ кино оператор. То, что фиксируется оператором в кадре, также создается разными людьми: актёр играет роль, гримёр делает грим, художники занимаются костюмами и декорациями, звукорежиссёр записывает звук, композитор пишет музыку и т. д.

Чем же всё-таки занимается режиссёр?! Неужели просто сидит в кресле с гордым ярлыком «Director» и всеми командует через громкоговоритель? Очень многие действительно так думают

Совсем неискушённый зритель вообще не догадывается о существовании кого-то важного по ту сторону камеры — ему кажется, что главное делает актёр (не даром на «фильм с ДиКаприо» идут гораздо более густыми рядами, чем на «фильм Сэма Мендеса»)

В действительности же, режиссёр фигура чертовски важная, без которой адекватное функционирование съемочной группы практически невозможно. Почему? Потому как творческую энергию оператора, актёра, художника, композитора, звукорежиссёра, композитора нужно направить в некое конкретное концептуальное русло. И как музыканты в оркестре не могут каждый играть то, что им заблагорассудится, так члены съемочной группы не могут каждый делать свой фильм в рамках одного произведения.

В противном случае велик риск получить вместо фильма какой-то винегрет. Или же, если привести автомобильный пример – машина никуда не поедет, если в ней нет водителя. Хотя в принципе она способна поехать.

Продолжу несколько неожиданной цитатой:

И хоть товарищ Троцкий имеет весьма отдалённое отношение к кинематографу (не смотря на статью «Водка, церковь и кинематограф»), данное изречение очень точно выражает одну из важнейших деталей работы режиссёра-постановщика.

Еще прежде, чем начинается безумная творческо-организационная истерика по созданию фильма,  режиссёру предстоит проанализировать невероятное количество факторов и постараться предугадать их последствия. На этапе сценария (особенно остро это справедливо по отношению к режиссёру, являющемуся одновременно и автором сценария) приходится держать в голове всю структуру, задавать самому себе как драматургические «Чего хочет герой?», «Какой жанр, и как его выразить?» и т. д., так и неприятные вопросы вроде «Не слишком ли трудно организовать такой съемочный объект?», «Не возникнет ли трудностей при работе с детскими персонажами или с животными?» и прочее-прочее.

Во время подбора команды в съемочную группу также приходится держать голову в холоде, ибо можно ненароком начать делать фильм с людьми некомпетентными или несговорчивыми (как следствие — получить массу лишней головной боли). Кинопробы также требуют на ходу представлять, как будет выглядеть актёр в образе, и как будет взаимодействовать с другим актёром — подходит ли в концепцию фильма вообще?

Чем дальше режиссёр работает над проектом, тем больше в работе возникает сложных вопросов, требующих некоторого предвидения, способности к анализу. Заранее всё предсказать, конечно, не получится, но есть возможность максимально снизить риски. Поэтому руководить — значит предвидеть.

Теперь уже цитировать буду только кинематографистов. 

Как стать режиссером?

Что бы работать режиссером нужно пройти обучение в высших учебных заведениях, хотя конкурс очень большой. Что бы поступить в такой университет нужно хорошо подготовиться. Также нужно соответствовать всем требованиям, которые предъявляют к профессии режиссер.

Направления деятельности режиссера.

По направлениям деятельности, режиссер может быть:

1. главный режиссер (организует всю работу — написание текстов, подбор актеров, декорирование, отвечает за освещение и спецэффекты);
2. обычный режиссер (является помощником постановщика. Занимается подбором актеров массовых постановок);
3. помощник режиссера (не имеет должного опыта работы, что бы стать режиссером. В первую очередь на данной должности начинают свою карьерную лестницу выпускники Вузов);
4. режиссер, ответственный за монтаж (режиссер, который просматривает весь отснятый материал и собирает его в конечный результат. Часто режиссер работает в команде с постановщиком);
5. звукорежиссер (специалист, отвечающий за звуковое сопровождение);
6. театральный режиссер (отвечает за декорации, освещение, подбор актеров, за постановку в целом).

Какими качествами должен обладать профессионал своего дела?

Личные качества, знания и умения режиссера:

• в первую очередь человек должен быть артистичным;
• интеллектуальный склад ума;
• развитый кругозор;
• развитое мышление;
• обладать хорошим воображением;
• уметь самостоятельно себя организовать;
• должен быть готов работать большое количество времени, а значит физическая сила и выносливость тоже не помешает;
• иметь лидерские качества;
• знать, что интересно зрителю и уметь воплотить в работу;
• хорошо разбираться в жанрах;
• грамотная речь, обладать основами ораторского мастерства;
• хорошо разбираться в литературе и кинематографе;
• быть грамотным в теории и практике режиссуры;
• разбираться в актерском мастерстве;
• правильно подбирать музыку и разбираться в ней;
• знать все принципы и основы драматургии;
• знать на чем основывается работа оператора.

Что бы работать режиссерам и быть всегда на высоте нужно постоянно совершенствоваться, с появлением чего-то нового уметь грамотно воспользоваться данными знаниями и умениями, только тогда публика будет только увеличиваться и наслаждаться конечным результатом фильма, театральной постановки, телевизионной программой.

Особенности профессии

Режиссер – это нечто большее, чем просто постановщик. Он находит общий язык с капризными актерами, способен добиться увеличения бюджета и привлечь публику с помощью нестандартной рекламы. Также он выполняет следующие виды работ:

• обеспечение беспрерывного постановочного процесса в соответствии со сроками;
• работа с новыми и старыми постановками, обновление и усовершенствование последних;
• режиссер осуществляет кастинг актеров, распределяет роли, вносит предложения по обновлению и расширению актерского состава;
• принимает участие в создании эскизов и макетов оформления будущей постановки, костюмов, декораций, спецэффектов, осуществляя постоянный контроль всех процессов;
• проводит регулярные репетиции;
• взаимодействует с персоналом, отвечающим за художественно-постановочную часть.

Режиссер-постановщик может принимать участие в разработке маркетинговых мероприятий, он направляет актеров и других членов творческой команды на курсы, мастер-классы, необходимые для повышения квалификации и общего профессионального уровня. Нередко он вносит корректировки в сценарий, дает советы, касающиеся оформления – несет полную ответственность за постановочный процесс. Режиссер поглощен творчеством, за финансовую сторону и маркетинг чаще всего отвечает продюсер/заказчик.

Существуют режиссеры монтажа, которые собирают отснятую пленку в единый фильм. Постановщики мероприятий взаимодействуют с частными и коммерческими клиентами, отвечая за успешное проведение праздника, презентации, театрализованного представления и т. д. Мэппинг-режиссер отвечает за создание 3D-проекций и лазерных шоу, клипмейкер – за разработку и постановку видеоклипов.